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是的草书最新视觉报道_是字草书(2024年12月全程跟踪)

内容来源：飘花网电影所属栏目：热点更新日期：2024-11-29

是的草书

草书写得好，这样形容更贴切 1. 你的草书如行云流水, 飘逸而又不失力度, 真是令人陶醉 2. 你的草书作品, 笔走龙蛇, 行云流水, 真是令人赞叹不已 3. 你的草书作品, 如龙腾虎跃, 气韵生动至极 4. 真是令人赞叹, 草书写得好 5. 你草书中的每一笔都似龙腾四海, 每一划又如凤舞九天, 尽显草书之美, 灵动而有力 6. 草书如行云流水, 挥洒自如, 笔力遒劲, 真是令人赞叹 7. 他的草书,笔走龙蛇,墨韵生动,真是令人叹为观止 8. 他草书如行云流水, 每一笔都灵动有力, 尽显书道之美 9. 草书之美, 犹如疾风骤雨, 魅力无穷, 引人入胜

王羲之《初月帖》：草书的魅力与自由精神东晋时期的王羲之，不仅是一位书法家，更是一位思想家。他的作品《初月帖》就是这种自由精神的体现。这封写给友人的书信，因开头“初月”二字而得名，是王羲之草书的代表作之一。虽然真迹已失传，但这份唐摹本依然能让我们感受到那份独特的韵味。《初月帖》创作于永和七年，那时王羲之已经四十九岁。他在这个年纪依然保持着极高的创作热情，书法风格也达到了一个新的高度。与《姨母帖》不同，《初月帖》的行笔自然洒脱，气势连贯，展现了他对书法艺术的深刻理解。魏晋时期，社会动荡不安，但文化艺术却达到了一个高峰。王羲之的作品就是在这种背景下诞生的。他的祖父名“正”，为了避讳，他将“正月”改为“初月”。这种细节不仅体现了王羲之的谨慎，也让我们感受到那个时代的特殊氛围。《初月帖》不仅是王羲之书法艺术的杰作，更是他精神追求的写照。全帖点画狼藉，锋芒毕露，或似竹叶，或似兰蕊，尾款一点一画皆非直过，而是穷尽变化。结字大小不一，或长或短，欹斜平正皆随性情和字形而定，行距错落跌宕，变化莫测。王羲之将隶书、行书揉合为草书，强调线条的浑厚生动，以一种艺术感极强的随机态度对待提按、顿挫，绞转和行笔的力度、方向、节奏和空间切割，使书法作品通过线条的起伏流动，通过线条的粗细、曲直、干湿等变化，通过轻重坚柔、光润滞湿的墨痕，传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感意绪。《初月帖》的章法上行列的构成上是先左弧线，制造矛盾，接下来行列右弧线再次激化矛盾，第三行垂直线化解矛盾，第四行制造矛盾，第五行列加深矛盾。隔离，第六行列化解矛盾，第七、八行直抒胸臆，表达理性的洒脱的人生追求与艺术境界。这份作品不仅展示了王羲之卓越的书法技艺，更体现了他对生活的深刻理解和追求。在那个动荡的时代，王羲之依然能够保持内心的平静和创作的热情，这无疑是一种难得的精神力量。

一图看懂书法圈鄙视链，王羲之的书法是独一档，绝对王者，同时个人觉得草书是各种书体中最难的，尤其是顶级草书水平，所以张旭、怀素应该放在第二档顶级，而蔡襄、苏轼则应该提升至进阶级，大家认为呢？ #书法交流圈# #初冬连更计划# #动态连更挑战#

“虚度”二字用草书写出来也变成了一道靓丽的风景。一个人在生命历程中如果没有好好利用时间，浪费了大好的时光，或者是把时间消耗在无意义的事情上，将来回首过往时就会产生空虚和懊悔

方圆之美：书法中的转折艺术 1. 内方外圆与内圆外方 𐟌Ÿ 在中国文化中，“内方外圆”是一种深受推崇的哲学思想。它象征着天圆地方，中国古代铜钱就是这种设计的代表。这种思想在做人方面，要求内心有坚守，外在要随和；在做事上，则强调原则性与灵活性的结合。在书法中，内方外圆的转折处理能给人一种温厚而刚正的美感。内圆外方则更具个性魅力。那些被视为英雄好汉的人物，往往被赋予“内圆外方”的特质，让人觉得他们有血有肉，可敬可爱。然而，有人误将“内圆外方”视为“外强中干”，这其实是一种误解。在书法中，内圆外方的转折处理同样常见，最具代表性的书法家是晚清的张裕钊，他的魏碑风格就源于此。方中带圆与圆中带方 𐟌ˆ “方中带圆”是以方为主，以圆为辅。这种转折处理给人以刚中有柔、拙而不呆的美感，仿佛上好的钢材，既有硬度又有韧度。中国商周青铜器上的饕餮纹样就展示了这种线条的迷人魅力。在中国书法中，方中带圆的转折处理在静态字体（如篆、隶、楷）中尤为常见。 “圆中带方”则是以圆为主，以方为辅。这种转折处理给人以流而不滑、遒而能劲的美感，因此常为书法家所喜爱，尤其是草书。草书是赴急之书，必用圆转，但滥用圆转会导致软滑乏力、单调无味。明代解缙和清代傅山的草书就因此不足。因此，在圆转中参入方折，使线条既有荡逸之致，又有雄强之神，是写好草书的要诀。结语 𐟓œ 无论是方中带圆还是圆中带方，都要求方与圆的结合不应生搬硬套、机械刻板，而应浑然无间、宛若天成。这是中国书画用线的一个高境界，不经长期而艰苦的磨练，很难达到此境界。

张芝：草书的灵魂人物 𐟖‹️ 张芝，字伯英，是张奂的长子。他年轻时就表现出了非凡的操节，虽然出身于官宦之家，却没有纨绔子弟的习气。他勤奋好学，对书法情有独钟。当时的太尉认为他将来要么成为文宗，要么成为将表。多次征召他做官，但都被他严词拒绝，因此有了“张有道”的称号。张芝潜心研究书法，尤其喜爱草书。他的父亲张奂为了让他和兄弟们练习书法，特意在河边建造了石桌、石凳和墨池。从此，张芝兄弟们用帛当纸，临池学书。他们先在布上写字，然后漂洗再用。日复一日，年复一年，水为之变黑，后来被称为张芝墨池。张芝将崔杜的笔法烂熟于心，终于摆脱了旧俗，独创一体，转精其妙，形成了今草。他的字一笔而成，偶有不连，但血脉不断；字迹气脉贯通，隔行不断。古人称之为“一笔飞白”，开创了书法的新天地。历代书法大家称张芝的草书为“一笔书”，尊称他为“草圣”。晋代大书法家王羲之对汉、魏书迹唯推钟、张草书，也深受其影响。他的书迹在《淳化阁贴》中存有五帖，并著有《笔心论》，但已失传。张芝不仅是一位书法家，还是一位制笔专家。他的弟弟张昶也是当时著名的书法家，擅长章草，被誉为“亚圣”。张芝与钟繇、王羲之和王献之并称为“书中四贤”。

五字狂草，认识三个就是能人，认识是的是高人，全认识肯定是达人！朋友到外边去旅游，一去好几天，过完十一也没回来。正打算给他发微信，问一下情况。今天一早，给我发过来一张照片。说是遇着难题了，让我帮着给看一下，还说我也不一定能解决问题究竟是啥问题，还犯得着给我使唤激将法吗？打开照片，原来照片上是一块冲天的淡黄色巨石，上边写着五个大字，红色的字配上浅色的石头，非常显眼。也不怪他，不会原来这五个字是狂草书icon写的，潇洒自如，隔着屏幕就能感觉到行笔时的爽利和不拘一格的痛快感觉。就这草书，别说是他一个书法小白，即便是学过三年，五年书法的，也未必能读上来！好在我是学过草书的，否则他也不会发微信来为难我了，大略能看出这几个字，念什么。第一个字是梅花的梅，应该不太难认。第二个就是花字，只不过这个花变成草书之后，确实就不太好认了，根本不是一般人看到的，本来面目。第三个字就更难了，相信绝大多数人都卡在这个字上了。第四个字是月亮的月，这个应该一眼都能看出来最后一个字，哎呦我去，比第三个字还要难，对小白来说，难度那就是五颗星。这个字是寒冷的寒。这句话连起来就是梅花（）月寒，五个字的意思是，梅花在有月亮的夜晚开放，也感觉到寒凉之意。通过这句话的意思，你能猜出括号里的字念什么吗？评论区讨论一下！#我要上热门#

祝允明草书手卷，明代瑰宝！祝允明，字希哲，号枝山，又号枝指生，是明代中期的一位杰出书法家。他不仅在书法上成就斐然，还与唐寅、文徵明、徐祯卿并称为“吴中四才子”。祝允明的书法各体皆工，尤以草书最为出色，与文徵明、王宠并称为“吴中三家”。明代王世贞在《艺苑卮言》中评价他：“天下书法归吾吴，祝京兆允明为最，文待诏征明、王贡士宠次之”。祝允明的书法成就离不开他的家庭背景。他是明代著名书家徐有贞的外孙，徐有贞擅长草书，取法唐代张旭和怀素。而祝允明的岳父李应祯则在篆、隶、楷、行、草各方面都有深厚的造诣。祝允明耳濡目染，积累了深厚的书法功底。他的书法天赋灵性，能够将所学融会贯通，进而自成一家。文徵明对他的评价是：“早岁楷法精谨，实师妇翁，而草法奔放，出于外大父，盖兼二父之美，而自成一家者也”。祝允明的书法博采众长，远法晋唐，又具有创新精神。他的楷书法钟、王宗虞、褚，行书学二王、苏轼，草法则取法张旭、怀素，并参用章草意蕴。他的书法虽然师法古人，但又不拘泥于古法，呈现出独特的风貌。明人谓其书：“出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。” 此卷《闲居秋日》手卷作于1521年，时祝允明已62岁，属于他的晚年草书作品。他的草书在当时已为人推崇，笔意风骨烂漫，天真纵逸，地位直追赵孟瞓。此作参用黄庭坚的草法，书风洒脱，姿态多变，笔力雄健。虽然点法恣肆纵横，但独立成字少连属，取古人以真作草之意，为早中年书法中罕见。手卷引首“枝山草圣”为明代书画家周天球所书，钤印“六止居士”、“周氏公瑕”。卷末有清代收藏家高士奇康熙己卯年（1699年）题识，尾纸有明人张允清嘉靖丁未年（1547年）题、成亲王永蠰乾隆庚子年（1780年）题以及近代冯汝等人题识。前隔水有成亲王永蠰藏印“诒晋斋”、近代收藏家张玮藏印“固始张氏镜菡榭印”、“盕彬”等。原题签为“祝枝山诗翰张允清题卷。固始张氏镜菡榭嗣主续收上品玮属。”经重装后，裱于卷中。现包首为吴湖帆题“祝枝山草书闲居秋日诗真迹，味真书屋珍藏，吴湖帆题签”。另有刻吴湖帆题签原配红木匣。此手卷著录于高士奇《江村书画目》中，并列在自题上等手卷一档中，“明祝京兆秋日闲居诗一卷，大草书，自跋。”可见高氏对祝允明此件作品的重视和真爱。

张旭光盛赞王冬龄：乱书艺术的国际魅力最近，著名书法家张旭光在评价王冬龄先生的乱书作品时，给出了极高的评价。他指出，乱书其实是以草书为基础的一种书法创作形式，每个线条都融合了草书的形态和符号，是一种独特的笔墨艺术。乱书的草书重叠使得作品失去了可识读性，这种国际性的艺术表达方式让乱书作品具有了更广泛的吸引力。张旭光认为，乱书不仅是国内的艺术作品，更是世界性的创作，为国家和文化自信增添了光彩。他特别称赞王冬龄先生年轻的艺术年龄，能够创作出这样的作品，实在令人敬佩。从张旭光先生的评价中可以看出，他对王冬龄先生的书法创新给予了充分的肯定。作为同样擅长草书创作的书法家，张旭光和王冬龄在艺术上有许多共同之处，但也有显著的差异，这使得草书这一艺术形式呈现出多样化的面貌。从直观感受来看，张旭光和王冬龄的典型风格作品都具有识读困难的特点。王冬龄先生通过牺牲草书的可识读性来寻求一种文化差异下的共通感，这种放弃可识读性的行为是主动的。而张旭光先生的狂草书则充满构思，他将一个字拉长像两个字，或者将多个字连起来像一个字，加上用笔的豪放不羁，无疑增加了识读的难度。这种适度的困难是技术处理后的附加结果。张旭光先生致力于狂草的创作，认为当今书坛不能缺少狂草的一席之地。他与刘洪彪、胡抗美、王厚祥组成草书四人组，专注于狂草的研究创作，弥补了这一书体在很长一段时间内的缺失。尽管王冬龄先生的草书尺寸较大，但依旧停留在独草阶段，字与字之间更为独立，且草法精准规范。他的乱书是将独草进行重叠的效果，如果将字距拉开，识读起来还是非常容易的，这也让他的乱书更具艺术意味。张旭光先生的狂草作品用笔强调疾驰变换，飞白和枯笔较多，使得整幅作品呈现出明显的墨法对比。而王冬龄先生的用笔更为凝重，整个篇幅的对比靠疏密相间，这两种风格给人完全不同的视觉感受。

颠张狂素指的是谁？草书在唐朝的发展比较发达，很多狂草大师都受到人们的推崇。其中两位“颠张狂素”指的是中国书法史上极具个性和影响力的草书大家——张旭和怀素的合称。这个称号既表现了他们书法艺术上的独特风格，也概括了他们在历史上留下的传奇色彩。 1. 张旭（约685-约755），唐代著名书法家，擅长草书，尤以“狂草”闻名。张旭的书法始学于张芝和二王，自己又勇于创新，他的成就体现在草书上，被人们尊为“草圣″。他的书法以情感奔放、气势磅礴见长，往往能在酒醉之际挥毫泼墨，一气呵成，展现出非凡的艺术创造力。张旭的书法被视为草书中的一种极致，他将个人的情感与精神状态融入每一笔每一划之中，开创了草书的新境界，对后世产生了深远影响。#我在英山# 张旭的代表作《郎官石柱记》、《肚痛帖》、《古诗四帖》等。 2. 怀素（725-785），字藏真，俗姓钱，唐代僧人，他出生晚于张旭，在书法上受到了张旭和颜真卿的影响，刻苦学习，曾得“笔冢墨池″的成语故事。晚年因书法卓绝而知名，尤其在草书领域达到极高造诣。怀素的草书用笔迅疾如飞，线条流畅自如，形态变幻莫测，具有强烈的表现力和感染力。他的代表作如《自叙帖》、《千字文》、《圣母贴》、《律公贴》、《食鱼帖》等，都是草书艺术的经典之作，展现出他那不受传统束缚、独树一帜的创作风格。 “颠张狂素”四字不仅形容了两人书法风格上的张扬与自由，更传达了他们对书法艺术的革新精神和对传统的突破态度。他们的作品不仅仅是技艺的展示，更是内心世界与宇宙万物对话的载体，深刻影响着中国书法的发展历程，并在世界范围内享有盛誉。