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残的草书最新视觉报道_残的行草书(2024年11月全程跟踪)

内容来源：飘花网电影所属栏目：热点更新日期：2024-11-28

残的草书

楼兰残纸：魏晋书法的珍贵见证楼兰残纸是指在楼兰遗址发现的墨书残纸和木简。这些残纸中有西晋永嘉元年（307年）和永嘉四年（310年）的年号，因此可以确定它们是西晋至十六国的遗物。这些残纸不仅包含公文文书，还有私人信札和信札草稿，书体有楷书、行书和草书等多种。这些资料对于研究魏、晋、十六国时期的书法具有重要意义，它们不仅让我们窥见了晋人的真实用笔，还为研究当时书风的演化提供了实证。楼兰残纸与孔侍中帖的比较 𐟓œ 今天我们来借助楼兰残纸来分析一下书法历史的演变。曹魏末期至西晋前期的木简书迹 𐟓š 楼兰遗书中含有纪年的简纸有魏“景元、咸熙”、西晋“泰始”等年号。晋武帝司马炎在265年末废魏改晋，年号改为“泰始”。由于边远地区信息不畅，仍沿用曹魏“咸熙”年号。楼兰简纸中纪有“咸熙二年、三年”的，即西晋“泰始元年、二年”（265年、266年）；写有晋武帝年号的从“泰始二年”一直到“泰始六年”，另有少量西晋“永嘉”（307—313年）纪年残纸。楼兰简纸中最早的木简之一——魏景元四年简（沙木738，263年），属于较成型的行书字迹。其笔画较多规律性的行书化钩连，末笔具下引、牵发之姿，例如“景、索”下的“小”、“兼”下的“灬”连成“一”。其成熟的字形笔画等比稍晚几年的泰始年间简书并不逊色。有“泰始”纪年的几件木简中，有些可能是同一人所书，如沙木725、728、729、735、736，孔木50、65等；纪年为“咸熙三年”的孔木51、64也是同一人所书。这些简书代表当时较典型的西北民间墨迹形态，它们走出早期楷、行书“多体混杂”的时代，其今楷、行书体态大致定型了，一望而知是行、楷书，而非东汉末那种既楷且隶的不成熟状态。西晋后期残纸墨迹 𐟖‹️ 从西晋初木简到西晋末残纸，仅越过40多年，但新体成熟的脚步却很快。楷、行书构形的集体性转变大体完成。新体的另一个明显标志是字态一律左倾（单字左低右高）。西晋间另一个重要变化是书写材质的变化：简牍日渐退出，纸质渐成主角。楼兰遗书中，木简大多属曹魏及西晋前期之物。楼兰西晋简纸与郴州西晋简牍的比较 𐟓– 湖南郴州出土的西晋简牍时间为西晋惠帝（290—307年在位）时期，与西北楼兰西晋简纸处于同期。郴州西晋简以楷书为主，而楼兰西晋简纸则以楷、行书为主。将郴州西晋简与楼兰木简比较，它们的楷化进程大体相当。笔触上，西部书迹显得厚重，秃钝型笔画较多，而郴州简则秀逸端庄。结字上，西部墨字各式各样、良莠不齐，而郴州晋简则工整规范，今楷技巧似更熟练——这并非地区性演进的差异，而应归于书写技术上的不同。

/记人间有趣站在襄水街看真武山，寻到了襄王府的古建的残垣断壁，去北街唯一的家书画店，得了一副擅长写草书老板的亲瘦金体“青山不改，绿水长流。” 「襄阳」「襄阳旅游」

吴山青接越山青，愁思如云入杳冥。镜影已看虚一月，香盟犹忆对双星。揉残诗草书难寄，挑尽灯花兆不灵。梦里相逢了无益，秋来况是梦苏醒。

王羲之尖锋笔法：如何写出正宗的尖锋？魏晋时期的行书，基本上是从汉代隶书和草书的“直入平出”古法简化而来的。通过研究楼兰文书残纸，我们可以看到，横画的入笔方式多种多样。无论是钝重地“敲”入纸面，还是凌厉地“冲”入纸面，通常都不借助锋尖的“点”入取势，笔锋在行书过程中始终保持着方向上的稳定性。王羲之早期的行书作品《姨母帖》中，这种古法依然明显。而王羲之行书的新变，则体现在横画的入笔上。他凸显了侧下势“点入”后锋尖所呈现的角度多变、形态万殊的自然“裸露”之美。从入笔到笔锋的中截行进之间，存在着一个非常清晰的方向转换，从而引入了偃仰起倒的笔锋变化。这种新法一出现，便迅速流行起来，成为行书书体的“正格”用笔原则。神龙本《兰亭序》广受推崇，其中一个很重要的原因便是对尖锋入笔的技巧展示得最为直观和显豁。不过，如果与唐摹善本《奉橘帖》比较，便可发现神龙本《兰亭序》的尖锋过分夸张了“尖”的特征，横画点入的过程比较柔缓，“杀力”不够，笔尖的“裸露”过于触目，甚至具有了某种独立性。《奉橘帖》中的“三”字、“百”字、“枚”字和两个“未”字的横画入笔，方是王羲之笔法精髓的真实显现。其要旨为用尖锋落笔混成，点入的动作短促捷急之极，是一种“啄击”之势，可谓“兔起鹘落”。 “点入”之后，锋尖即马上与笔腹绞合为一体，充满力度和弹性地勒出，尖笔的线型至为含蓄细微，其“裸露”和谐而适度。王羲之的这种尖锋用笔技巧以至大至刚的雄奇笔力为保证，后世无一人具此神力。虽然如此，神龙本《兰亭序》通俗化的尖锋用笔简易明快，对于“王体”行书的普及和流行仍称得上是功莫大焉。

于右任草书残篇：初学者的笔迹与惊喜发现最近在网上看到一些于右任的信札残篇，忍不住想说说自己的看法。首先，这些墨迹应该是于右任刚开始喜欢草书时的作品，还不太熟练，牵带的地方显得有些牵强，这都是初学者的通病。不过，其中有几个字特别让我眼前一亮。比如“惊”字，写得超级好，造型独特，连笔漂亮，特别是那个似“之”字的马字简写，简直出神入化。还有“路”字的各种写法，也很不错。特别是“路”下的“下”字，直接写细，交代得不太自然。如果是我写，肯定会把“路”的连笔接写成横一点，用上下三点写完“三”字。现在的学生普遍从行书开始练起，行书一写多，必然会接触到草书。写行草的草书，以今草为好，章草和狂草慎用！让人认得到，至少猜得出来，这才是最重要的。另外，欣欣的个别草书也写得不错，类似“之”字的连笔写，基本看得过去了。最后，再强调一下，行草的最后一笔，一定要提笔成尖，交代完后再提笔成尖，用笔尖写游丝，把下个字的起笔牵连起来。不提笔成尖，硬连下个字，可有可无的游丝肯定会显得粗，喧宾夺主了。总的来说，这些墨迹虽然有些瑕疵，但也不失为一种学习的参考。希望大家能从中学到一些东西，不断提高自己的书法水平。

草书唐诗100首第53-56首。 --春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横，《滁州西涧》；林中观易罢，溪上对鸥闲……《答李瀚》；-- 幽人将遽眠，解带翻成结，《对残灯》。田园诗人韦应物，诗文一气流转，清韵秀朗，善于借物释道，恬淡高远。上三首诗是他的千古流名作。

每日一画：《荷花鸳鸯轴》 𐟎蠦œ代：明 𐟖Œ️ 作者：周之冕 𐟏›️ 博物馆：北京故宫博物院 𐟌𘠧”𛩝⤸‹部描绘了一对鸳鸯，它们在荷塘水草中自由自在地游弋。一只雄性鸳鸯正潜水觅食，双翅合拢，羽尾上翘，伸颈张嘴，捕捉食物的瞬间被生动地捕捉下来。另一只雌性鸳鸯则站立在荷塘岸上，扭弯脖颈，双目炯炯有神，注视着水中捕食的雄性。 𐟌🠧”𛩝⧚„背景主要集中在右上方，右侧的湖石从旁伸展，造型奇特，玲珑剔透。湖石上长着一棵开满花朵的花树，枝干弯曲，伸向画面左中侧。湖石旁有几株荷叶，荷茎挺拔，荷花盛开，荷叶有的平展，有的悬垂，整、残相间，另间有其水草。 𐟖𜯸 这幅画写实与写意相结合，形象生动传神。画面清秀，笔墨自然，设色艳丽。周之冕运用了勾花点叶的画法，将草书的笔法融入其中，运笔疾速，枝叶的穿插、花朵的安排都恰到好处。用笔简洁、概括，例如河岸、湖石的画法，用粗笔勾勒，只有很少的几笔渲染，寥寥数笔却颇具形态。水面大部分空白，只以淡淡的几条水纹表现水的存在，却有动感。杂草看似不经意却错落有致。 𐟦⠩𘳩𘯧š„造型在写实的基础上略有变化，两只鸳鸯神态各异，但都生动自然。鸳鸯大部分以淡墨浅设色写出，颈部、背部的毛用纤细的笔法画出，根根可见，表现出画家娴熟的工笔技法。头、尾、足又巧妙地利用了生纸的性能，水墨自然晕开，甚为生动。翅膀用笔虽较硬，但由于水墨晕染的效果，把羽毛丰满的鸳鸯形象表现得淋漓尽致。 𐟌𘠨𗨊𑩇‡用匀花点叶法，花以线条勾出，叶子则直接落笔成形，然后以墨勾叶筋，荷花设色淡雅，清新自然。这一切都显示了画家的笔墨造形功力。

国博岭南展，抢票秘籍！暑假期间，我有幸预约到了国家博物馆的门票，参加了一场特别感兴趣的展览。作为一个对岭南文化情有独钟的人，这次展览让我在不用远赴广东的情况下，就能领略到跨越时空的岭南之美。 𐟎蠥𑕨爤𚮧‚𙯼š 释函是的行书《议建雷峰海云寺殿宇》释今无的草书为池月祝寿轴释德坤的罗汉图册释文信的山水册《鼎建海幢寺碑记》残碑拓片清康熙十五年铸钟板堂铜钟白玉雕莲座佛像 𐟓𑠦Š⧥覔𛧕导š 国家博物馆APP抢票成功率最高，建议提前填写身份信息。每天17:00放票，如果整点没有抢到，可以在17:00-18:30这段时间内刷新。据说国家博物馆会在每分钟的11秒大量放票，这时可以快速提交。上午场和中午场相对容易抢票，下午13:30-16:00竞争最激烈。多人出行时，建议每个人单独抢票，成功率更高。通过这些建议，希望你能顺利抢到票，享受这场充满禅风雅意的展览！

原来欧阳询才是真正的“草圣”，比怀素还技高一筹，可惜仅有一幅字传世！说到草书史上的名家，人们会想起张芝、索靖、二王、张旭、怀素、黄庭坚等，尤其是“颠张狂素”，他们被称为“草圣”，代表了这一字体的最高水平。不过，很多人不知道的是，就在唐朝，有一位名家的草书也冠绝当时，不仅不输怀素，还能称得上是他的“老师”，此人就是欧阳询。在我们的印象中，欧阳询是楷书大师，但实际上，他在草书上的造诣更大，而且论作品之气韵生动，法度之丰富自然，都完胜他的“欧楷”。怀素北上访求名师期间，在长安看到了欧阳询的草书，认真临摹，受益匪浅，称之为“神妙”，而这件作品也是欧阳询唯一传世的草书，它就是《千字文》。此作曾风靡一时，还被刻于碑上流传。上世纪人们在河北丰润发现了这部《千字文》的残碑，碑上尚存650字，从“比儿”起至全文结束。在此之前此作只记载于史籍之中，如今终于能一饱眼福了。当代书法家沈鹏曾盛赞此作：“千文内容芜杂，有不入眼处，历代名家所书，余最服膺者欧阳询，怀素、赵佶数家曾揣摩笔意，约取所长。”也就是说怀素、宋徽宗等人都从这部作品中学过笔法。唐人张怀瓘认为：“询八体尽能，笔力劲险。草书迭荡流通，视之二王，可为动色；惊其跳骏，不避危险……” 欧阳询的草书以笔画激荡多变著称，与二王相比更加生动，每个字跳荡激昂，阴阳之变运用得炉火纯青。欧阳询的草书取法于魏晋名家，尤其是张芝、索靖、皇象、王羲之等人，他看到索靖的草书后“驻马观之，良久乃去。数百步复反，下马伫立，及疲，乃布裘坐观，因宿其旁，三日方去。” 这样的精神使得他将古人笔法学到了精髓。《草书千字文》用笔精湛，法度细腻丰富，藏锋起笔，笔尖入纸后灵活而变，衄挫、调锋，以中锋行笔。笔画遒劲秀润，婀娜多姿，起收笔处理干脆，出锋时自然无痕。转折处以圆为主，绞转变化如“折钗股”，筋骨内含、张力十足。此作结字奇崛险宕、因字赋形，开合有度，俯仰得宜，字势左右摇摆，重心上下腾挪，字与字之间呼应密切，牵丝引带，虽字字独立，但气脉相通，无丝毫迟滞。《草书千字文》有着唐人气息，用的是标准的魏晋笔法，是一件堪比《十七帖》的“教科书”式范本。如果我们能把此作临摹通透，也就学到了晋唐正宗的小草技法，水平将会有质的飞跃。而今，我们将此碑初拓版本进行了超高清复制，每个草字都标注了注释，并在释文部分补全了所缺内容，非常便于大家临摹学习。如果您感兴趣，请点击下方链接一观！欧阳询草书千字文梦奠帖张翰帖超清复刻书法便携临摹

读碑帖45ⷦ짩˜𓨯⨍‰书《千字文》墨品书法网说：欧阳询是楷书大家、也是草书大家，上世纪在河北丰润发现了其草书《千字文》残碑。沈鹏说，“千文内容芜杂，有不入眼处，历代名家所书，余最服膺者欧阳询，怀素、赵佶数家曾揣摩笔意，约取所长。”这是说，怀素、宋徽宗等都从这部作品中学过笔法。