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欧洲服饰最新视觉报道_亚洲尺码与日本尺码区别(2024年11月全程跟踪)

内容来源：飘花网电影所属栏目：热点更新日期：2024-11-29

欧洲服饰

中世纪欧洲男装裤子：肖斯的演变与文化在中世纪欧洲，肖斯（Chausses）是一种男女皆可穿着的下装，尤其在12世纪至15世纪期间非常流行。以下是肖斯的基本特征、用途以及在中世纪服饰文化中的地位： 𐟧𕠥Ÿ𚦜짉𙥾 款式与结构：紧身裤袜：肖斯最初类似于现代裤袜，是紧身长袜，包裹腿部直至脚踝或脚趾，分为左右两部分，分别穿在两条腿上。分腿设计：随着时代发展，肖斯逐渐演变为分腿的裤子样式，即我们今天所说的“裤腿”，通过腰带或吊带固定在腰部，有时设有松紧带或系带以调节松紧。材质与制作：羊毛与亚麻：早期肖斯主要由羊毛织物制成，以提供保暖性；随着技术进步和气候变暖，亚麻等轻质面料也被广泛使用，特别是在温暖季节或南方地区。编织工艺：肖斯采用针织或编织工艺制成，质地紧密，有一定的弹性和延展性，以适应穿着者活动的需要。 𐟑• 搭配与穿着内穿与外露：早期肖斯作为内衣穿着，通常隐藏在长袍或裙摆之下；随着时间推移，肖斯逐渐成为独立的下装，可以直接外穿，尤其是在户外活动或劳动时。男女差异：男女肖斯在款式上可能有所差异，如男性肖斯可能更宽松，裤腿更宽，女性肖斯可能更贴身，裤腿更窄或带有装饰性褶皱。 𐟛᯸ 用途与搭配日常穿着：肖斯作为基础下装，男女皆可穿着于日常生活中，搭配长袍、短上衣、罩袍等上装，适应各种气候条件和活动需求。军事用途：骑士在铠甲之下穿着肖斯，提供保暖和舒适性，同时帮助保持腿部的灵活性，便于骑马和战斗。阶层区分：肖斯的材质、色彩和装饰程度可以反映穿着者的社会地位。贵族和富人可能穿着用优质面料制成、色彩丰富或带有装饰的肖斯，而平民则穿着更为朴素的肖斯。 𐟏𐠧侤𜚤𘎦–‡化意义服饰变革：肖斯的演变和发展是中世纪欧洲服饰史上的一大变革，从最初的紧身裤袜演变为独立的裤子，预示着下装从附属于上装的内衣向独立主体的转变，对后世服饰产生了深远影响。综上所述，中世纪欧洲服饰中的肖斯是一种男女皆可穿着的下装，以其从紧身裤袜到分腿裤子的演变、广泛的用途以及对社会文化变革的反映，展现了中世纪服饰的多样性和时代变迁。肖斯不仅是中世纪日常服饰的重要组成部分，也是欧洲服饰史上的一个重要里程碑。

古斯塔夫二世：17世纪瑞典国王的时尚变迁最近，为了剧组服装的准备，我深入研究了欧洲近代服饰。在一次与欧洲服饰爱好者朋友的交流中，我偶然看到了17世纪瑞典国王古斯塔夫二世在不同年龄阶段的几套服装。古斯塔夫二世的生活大致涵盖了明朝万历到崇祯时期，他的服装风格随着年龄的增长而不断变化。从文艺复兴晚期西班牙风格（1560-1620年）到巴洛克早期荷兰风格（1620-1650年），古斯塔夫二世的服装腰围逐渐变宽。这种微妙的变化反映了当时服饰发展的历史。通过学习这些服饰，我深刻感受到服饰文化的博大精深。开阔眼界，了解不同国家和地区的服饰文化，不仅能帮助我们更好地理解历史，还能在对外宣传自己国家的文化时提供更多素材。古斯塔夫二世的服装不仅展现了他的个人风格，也反映了当时欧洲社会的审美和时尚趋势。他的服饰变迁，无疑为我们提供了一个深入了解欧洲历史文化的窗口。

复古穿搭指南：找到你的独特风格 𐟑— 𐟓š 书名：《复古时裳》 𐟑颀𐟒𜠤𝜨€…：奥蒂莉ⷦˆˆ雷弗最近在西西弗书店偶然发现了一本书，名字叫《复古时裳》，专门介绍20世纪欧洲服饰的变迁。内容很简单，就是按照时间顺序罗列了那个世纪的各种服饰特点。插图是彩色的，特别棒！不仅能看到款式，还能通过衣服的颜色感受到各个年代的不同风格。如果你也喜欢复古风，可以看看这本书，说不定能找到一些穿搭灵感哦。 𐟑— 我的穿搭小心得我身高比较矮（对外称155嘿嘿），梨形身材，小腿又是粗壮的肌肉腿，所以日常穿衣服最重要的原则就是——能不露腿绝不露腿。想想当年年轻的时候，大学期间穿了两三年的短裤，留下了多少丑照。好在后来改过自新，重头做人，现在衣品还不错，至少扬长避短做到了位啦～ 𐟑 我最常穿的衣服有： V领或者方领的纯色T恤；各种百搭的衬衫；长度72cm以上的半裙（刚好到脚踝最细的部分）；长度超过106cm的连衣裙；不超过5cm的鞋子，多数为2-3cm，舒适又提气质。 𐟑œ 风格上几乎都带一点复古感。比如三宅风的伞状半裙，花纹繁复的吊带裙，带有各种各样小心思的衬衫领子。配上一些胸针、丝巾、项链或耳饰，再加上MAC的Marrakesh口红，就有内味了。 𐟘 当然，我们不是专业的穿搭博主，日常生活中很难做到随时随地都精致好看。但只要稍微用点心，就能让别人觉得，嗯，这个女孩子还挺好看的。就很开心～ 𐟒ᠤ𛥥‰不懂事，总是觉得穿得好看干嘛。但现在真心认为：女孩子穿得好看，被别人赞赏是一件很重要的事情，也是取悦自己的一种方式。快乐就好～ 𐟌Ÿ 也不是推荐所有女孩子都走复古风格哦，找到最适合自己的风格才是最重要的。希望所有女孩子都能找到自己的美，美美的鸭❤️

参加一场艺术沙龙。这是FEDE ART x 日本小山登美夫画廊联手的艺术讲堂，介绍了七位日本艺术家作品，浅谈了艺术作品的收藏，也为即将启幕的艺博会展览热身。我觉得现场的美人们比艺术作品更吸睛，还有新上市的欧洲服饰，大饱眼福！开心地度过美丽的星期天。「黄圣依原生家庭」「今日美貌限定」「生活手记」In艺术家周心怡的微博视频

「欧洲历史服饰」插画师没有假期

帝政风：18世纪的优雅典范 𐟑— 帝政风，这个名字听起来就有点历史感吧？其实，它是指拿破仑统治时期的法兰西第一帝国时期的流行女装风格。主要流行的时间大概在1790到1820年之间。帝政风的经典特征有两个：高腰和长裙。这种高腰设计叫做帝政剪裁（Empire Cut），而长裙则被统称为帝政长裙（Regency Dress）。帝政裙装的基本设计都是高腰的，不强调细腰，腰线通常在下胸围处，而且没有束得很细。裙摆很小，几乎没有褶皱。这个时代的女性服饰，装饰非常简单，没有堆积的蕾丝，基本上只有很小的刺绣花纹。1790-1810年甚至一度流行纯色、完全没有装饰的裙子。长袖多在室内家中穿着，短袖则搭配手套和披肩等配件外出穿着。到了晚期，虽然帝政剪裁的余韵还在，但逐渐开始流行在裙子下摆缀上层层的荷叶边装饰，袖子肩部也发展出泡泡袖。1820年之后，帝政剪裁逐渐消亡，浪漫主义重新登上舞台。裙撑、束胸、大裙摆回到了女性的生活中，腰线也逐渐下降到自然腰位，女裙开始重新强调细腰、翘臀，袖子也开始变得非常肥大。帝政时期的裙摆几乎是欧洲历史上最小的了，整条裙子基本是上下一个直筒，没有裙撑。这在欧洲历史上可是极其少见的。这样看来，帝政风真的是欧洲服饰中的一股清流…… 帝政风相传始于拿破仑的皇后约瑟芬的服饰。拿破仑一世统治时期盛行裙身高腰、裙摆飘逸的约瑟芬式礼服裙，其中提高腰线是起最主要的特征。除了高腰线之外，袒领、短袖，及地的裙长，轻薄柔软的用料与素雅的色彩也是帝政风格服饰的典型特征。最著名的就是现藏于卢浮宫的《拿破仑一世与皇后加冕典礼》。里面约瑟芬皇后穿着的礼服就是非常典型的帝政风。在影视作品中，也能清晰反映出帝政风格的时代性。许多经典名著的故事都发生于这个时代，所以帝政风格也被一次一次搬上屏幕，给人留下不可磨灭的印象。1995年BBC版《傲慢与偏见》里的服饰风格比较靠近1790-1810年帝政风格，毫无疑问这一版《傲慢与偏见》是最能还原时代的！简ⷥ奦–鈴€所处的时代正好也是英国流行帝政风的时代，她的作品里的服装也很好地反应了当时的英国社会的服饰流行趋势。而奥黛丽赫本出演的《战争与和平》则清楚的反映了这种来自法国的风潮对整个欧洲的影响。另外BBC在2016年推出了《战争与和平》的迷你剧，虽然整体服装设计更加符合现代人的审美，但女主角的裙子还是十分明显的帝政风。总的来说，帝政风不仅是一种服装风格，更是一个时代的象征。它简单、优雅，充满了历史的韵味。如果你也喜欢这种风格，不妨多看看18世纪的经典电影和电视剧，感受一下那个时代的优雅与浪漫吧！

走进中世纪欧洲，画展盛宴！艺术是全人类共享的财富，它以各种形式存在，从歌声到画作，再到舞蹈，陪伴着艺术家的一生，也温暖着我们的心灵。最近，我有幸参观了东京富士美术馆珍藏的西方人物画展，真是一次震撼的视觉盛宴。画展中的女性肖像画尤为引人注目，画中人的眼袋清晰可见，仿佛能感受到她们昨晚可能没有睡好。衣领上的蕾丝花边轻柔而精致，展现了18世纪欧洲服饰的复杂与精美。这些画作不仅展示了巴洛克和洛可可风格的独特魅力，还反映了当时资本主义富裕阶层对自我形象的追求。除了贵族和英雄，画展中也有普通女性的形象。通过这些画作，我仿佛穿越到了中世纪的欧洲，见证了人们从宗教束缚中解脱出来的时代。在没有摄像机的年代，画家的技艺如此高超，以至于他们的作品能够超越时空的限制。尽管近代摄影技术对肖像画构成了挑战，但我依然热爱肖像画的质感。看着画中的人物，我仿佛能够走进他们的内心世界，感受他们的情感和故事。艺术的力量在于它能够永恒地存在，让我们感受到那个时代的脉搏。这次画展不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我更加珍惜和感激那些用艺术记录和诠释我们生活的艺术家们。

「祁煜超话」𐟐Ÿ「祁煜」难怪祁煜经常穿GUCCI设计元素的服饰… 因为GUCCI是意大利的奢侈品牌。这里要说到世界深处和逸闻里提到的，祁煜之前在维罗诺（即意大利Verona，当地至今保留的古罗马露天剧场）待过很久，是歌剧演员莫亚。以及《纵我沉沦》里提到他曾经在欧洲游学，卡里的南欧半岛，以艺术著称的国家明显是意大利，城市很有可能是佛罗伦萨。（附图举例当地的璀璨艺术）其实祁煜一直是念旧的，混沌深网里帮老奶奶收拾杂物，沉沦卡里和老管家道别，甚至他的海岛别墅也沿用了利莫里亚的风格…他只是嘴上不说… 所以，他身上常穿着的服饰风格也是受曾经初在人类世界求学的城市的影响。我也觉得这是他神性的体现，看似无情实则有情，会感知一切美好，也将看似孤独不合群的经历变成了宝贵的体验。（会有不解和质疑但也在不断学习的异族美人鱼）在念旧的同时他也是一个很长情的人，比如…等你万年。这一切都是因为爱。

𐟟㍁KING THE PAGES编辑部插播 | 女性追求穿衣自由到底有多难（下） 𐟤”18世纪欧洲女性服饰经历了什么？ 𐟧𚨵𐥐‘朴素在1789年法国大革命的浪潮中，服饰成为了一种独特的语言，让人们得以表达自己的立场，女性的着装风格也经历了显著的变化。特别是在1794年之前，女性服饰的改变主要体现在面料的选择上，通常采用带有条纹的布料，这象征着对革命理念的支持和认同。在这个时期，女性们纷纷摒弃了以往精致华丽的装扮，不再使用丝绸等高档面料，而是选用一种更为流行和朴素的面料——印花布。这种改变不仅体现了女性对于革命的热情和追求平等的精神，也反映了当时社会风气的转变。通过这样的服饰选择，女性们向世界宣告了她们对于新时代的追求和期待。 𐟑‘重启奢靡 1794年，奢靡的风气卷土重来。法国贵族在流亡伦敦时受英国的富庶景象影响，形成了崇尚奢靡的审美观。女性头饰的高度有所降低，她们也不再在头上抹粉。 1795年至1799年，古希腊和古罗马风格的服饰开始普及。古罗马服饰更适合身材高大的女性，因为她们的体型更接近古罗马的已婚妇女；而古希腊服饰则更适合身材窈窕的年轻女士，因为她们无须顾及着装是否轻率。时尚的女士们用心效仿古代的雕像，精心挑选各种式样的长裙和面纱。缝制这些复古服饰的女裁缝们得到了画家和雕塑家的协助。这些服饰大部分采用产自英国、颜色几乎全白的轻薄面料，而极少选用缎面、塔夫绸、天鹅绒或更华丽昂贵的丝绸面料。通过还原这些古代的服饰元素，女性的服装逐步展露其曼妙的身姿。长裙的领口开始从喉咙向下移，紧身胸衣被视为冗余之物，不再被穿着。18世纪末，无袖的束腰上衣依然普遍，而长袖上通常绣有彩色丝绸镶边。此时的妇女们还会身披垂至脚面的宽大披肩。 𐟒ƒ𐟏𛥤稃†自由 1799年至1804年，女性认为自己应与男性一样享有穿衣的自由，这使得时尚的潮流发生日新月异的变革。女性褪去衬裙，换上轻盈的裙装，落落大方地袒露胸部和颈脖。在此期间，华丽的女性服装相对比较保守。毫无疑问，相比起窄肩的紧身长裙和拖尾长裙，无论是薄纱的束腰外衣还是露出粉色丝绸紧身裤的棉布裙都更为大胆。 18世纪末19世纪初的古典服饰在法国以外引轰动，风靡并影响了整个欧洲 𐟓š以上内容选自《服装历史：古代至19世纪的服饰变迁》「服装」「服装设计」「服装搭配」「服装设计师」「服装设计手稿」「服装设计手绘」「服装设计作品集」「服装设计考研」「服装设计留学」「解密庆典服装设计」「何洛洛挑战服装设计」「服装设计灵感」「设计灵感」「服装素材」「设计素材」「中国服装设计师名人堂」「服装设计培训」「服饰」「奇幻服饰设计」「服饰与搭配」「今日穿搭(ootd)」「穿搭」「时尚穿搭」「每日穿搭」「穿搭分享」「OOTD超话」

分享一组欧洲地区农夫服饰复原照片，展现了当时男女日常劳作的造型。#动态连更挑战# #历史# #服饰#