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十八描最新娱乐体验_十八描示范图解(2024年12月深度解析)

内容来源：飘花网电影所属栏目：话题更新日期：2024-11-29

十八描

国画十八描详解：画工必看！嘿，画友们！今天咱们来聊聊国画中的十八描，这可是国画中的精髓啊！每一种描法都有它独特的魅力和技巧，下面我就一一给大家介绍。柳叶描 𐟌🊦Ÿ𓥏𖦏，顾名思义，线条如柳叶般轻盈飘动。吴道子特别喜欢用这种方法，特别适合表现衣纹的动感。画的时候要注意，线条要雄浑圆厚，不能浮滑轻薄。减笔描 ✍️ 减笔描讲究的是简洁而不简单。元代的马远和梁楷最擅长这种技法。线条要概括、简练，但笔简意远，耐人寻味。起落笔要有抑、扬、顿、挫的变化，复描正稿时要干净利索。高古游丝描 𐟕𘯸 这种描法以稳移动为主，粗细均匀，连绵蜿曲。东晋的顾恺之特别喜欢用这种方法，行笔细劲，特别适合表现衣纹飞舞的效果。行云流水描 ☁️ 行云流水描的线条如云舒卷，白如水，转折不滞，连绵不绝。线条较长，运气要长而连贯，避免断笔、滞笔。勾描正稿前要将线条练熟，才能做到得心应手。混描 𐟎芦𗷦的关键是浓淡线条的结合，处理要巧妙、得当。它能增加画面的立体感和线条的丰富变化。也可以勾线后沿线一侧用淡墨微染，形成凹凸感。折芦描 𐟌𞊦Š˜芦描用笔由圆转方，方中含圆，尖笔细长，如写隶书之法。南宋的梁楷常用此法，线条刚中有柔，整而不乱。战笔水纹描 𐟌Š 战笔水纹描是粗大的减笔，形虽颤颤，但用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。线条节奏感强，留而不滑。紫线描 𐟒œ 紫线描是一种粗大的减笔画描法，刚中有柔，整而不乱。选人物题材时以刚猛、豪爽性格的为主要表现对象。琴弦描 𐟎𛊧𔥼榏的笔法沉着稳健，线条流畅、犀利。利用中锋悬腕，心手相应不乱。线条相对于高古游丝描显得略粗些。运笔时强调气要足，全神贯注，笔笔到位。马蝗描 𐟐› 马蝗描也称兰叶描，屈自如，柔而不弱，气神通畅。吴道子也用此法，其行笔磊落，圆润转折，凹凸起伏，轻重顿挫之间，呈现出粗细刚柔，长短虚实的物象，具有立体感。曹衣描 𐟧𕊦›𙨡㦏因北齐曹仲达画像,勾线密重叠,衣服紧窄,故后人称其为“曹衣出水”。一般用直线来表现，且衣贴形体，似出水之态。也有指此法为曹不兴所创。枣核描 𐟥œ 枣核描用尖的大笔绘就，虽与橄榄描相似，但线条节奏要较之柔和些，故线条更显自由。竹叶描 𐟎‹ 竹叶描状如竹叶，用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔侧如画柳叶描，但较其要刚,变化也大,如同书法中变错力中锋写竹叶描之。蚯蚓描 𐟐› 蚯蚓描需柔而有骨,有骨而不弱。笔力内含,用笔圆润,可用篆书圆笔为之。铁线描 ⚙️ 铁线描方直挺进,行笔凝重圆劲,衣纹有沉重之感。用中锋，无丝毫柔弱之迹。相对于琴弦描显得更粗些。适合于绘较为庄重的题材。其特点是粗细大致均匀,像铁丝一样,坚韧有力。撅头丁描 𐟛 ️ 撅头丁描也作撅头描。用秃笔线描，马远、夏圭用之。线条特点是坚强、挺拨，但忌绘成

黄羲先生十八描教学图例黄羲(1899—1979)，福建仙游人。任教于中国美术学院国画系（原浙江美术学院），我国著名美术教育家，古装人物画大家。一九五七年，潘天寿先生主持浙江美术学院国画系工作，实行分科教学（山水、花鸟、人物）。针对当时人物画模式局限于素描加工笔线条（永乐宫）的状况，提出加 ...

秦修平：用笔墨塑造艺术新境界 𐟎芧”𛧔𛥅𖥮ž没那么复杂，它就是一种自我表达的方式，就像说话一样。你选择什么样的词汇和修辞，只是为了让这种表达更加到位。对我来说，创作必须有某种事件或感觉触动我，否则我就没法画。亨利ⷦŸ格森说过：“直觉是获得真实的唯一方法”，所以我只画我直觉到的，不做那种哲学社会学的简单图说。我喜欢作品中透出的手绘温度和表达的酣畅。相比唯美轻逸，我更愿意让作品充满沉重感。我追求作品的锐度，直戳人性脆弱痛楚之处的锐度。在我的作品中，至今还保留着对传统线形及墨韵的迷恋与探索。这种笔线的形质与水墨的氤氲所产生的内美，已然烙上了“ MADE IN CHINA ”的文化印痕。虽然，中国文化不单单是通过笔墨来表征的。但这足以使自己的作品有了文化上的归属感，而这种文化属性的东西，恰恰是我最为看重的。线造型并非中国画造型语言方式的专利，油画、版画甚至雕塑，各自都有其对线的不同理解和呈现。而线造型为什么与中国画的造型方式如此亲近，甚至曾几何时，还以它来作为区分中国画与其它画种在造型方式上差异的标准？我想这种差异除了对“线”认知的狭隘与概念，更应该是体现在中国画对线的独特考究上吧。这种考究可以追溯到中国古代绘画中的“十八描”以及由此派生出的文化审美上对线质的不同追求：如“锥画沙”、如“屋漏痕”、如“折钗股”……这种对线形线质的考究，并非单纯对客观物象肌理质感的模拟，最重要的是其中蕴涵了中国文人对自然万物、宇宙苍生的独特理解，是一种“神”与“物”的晤对妙合，是心性修养的迹化呈现。在这种高度下流淌出来的线条，已然成为了表征中国文化的独特符号。对这种符号的继承与延展，需要耐得住寂寞的定力与“勤于行敏于思”的践行。线的呈现无对错，但有高下。在一种高标准的规范下所达到的自由才是真自由，毫无规范的自由只能是虚无与狂妄。歌德在一首题为《自然与艺术》的诗中曾说：“在限制中才显出名手，只有法则能给我们自由”；孔圣人尚言“从心所欲”而“不逾矩”，况乎凡夫？

美术技法精品课程——国画十八描分类图解第二篇减笔描: 虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。元代马远、梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。柴笔描: 是一种粗大的减笔画描法，刚中有柔，整而不乱。作画时须做到胸有成竹，一气呵成。在选择人物题材上应以刚猛、豪爽性格的为主要表现对象。蚂蝗描: 因南宋画家马和之常用此法，故名。又称兰叶描。伸屈自如，柔而不弱，气神通畅，切忌雍肿、断续。吴道子也用此法，其行笔磊落，圆润转折，凹凸起伏,轻重顿挫之间，呈现出粗细刚柔、长短虚实的特点，具有立体感。好作品值得珍藏好技法值得学习喜欢画画可以拿起画笔临摹一下难度不小四颗星⭐️⭐️⭐️⭐️ #动态连更挑战#

工笔画十八描技法详解：从基础到高级 𐟓Œ 橄榄描这种技法用笔极轻，头尾尖细，中间粗重，画出的衣纹如同橄榄果实。行笔稍细，但粗细变化大。描正稿时，先画头、手、上身，用线要一丝不苟，细致入微。接着画衣服，线条要大胆直入，夸张自然。最后用小笔画出蒲团。 𐟓Œ 枣核描用尖的大笔绘制，虽与橄榄描相似，但线条节奏更柔和，自由度更高。枣核描运用大笔挥洒，中间转折顿挫圆浑，呈枣核状。由于线的转折剧烈，中段自然鼓起，再加上线条短促，刚劲有力，象征了皇帝的权力和奢华。 𐟓Œ 折芦描用笔由圆转方，方中含圆，尖笔细长，如写隶书之法。画折芦描时行笔速度不宜过快，过快易流于粗率;也不宜过慢，过慢则易笔势涩滞。在勾描的同时辅以淡墨进行渲染，一方面有利于增强衣纹的立体感;另一方面，也可以缓解由于用笔激烈转折而带来的紧张生硬之感。 𐟓Œ 竹叶描顾名思义，其线描状如竹叶。一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。在人物衣纹的描法上，竹叶、柳叶、芦叶这三者叶子从外形上看都很相似，只有依靠描绘时手腕下笔的轻重、刚柔与长短等变化来加以区分。 𐟓Œ 战笔水纹描这种技法线条流畅，节奏感强，留而不滑。 𐟓Œ 减笔描虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。元代马远、梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。 𐟓Œ 枯柴描枯柴描与减笔描在用笔上并无多大区别，只是前者渴笔较多，后者干湿并用，刚中有柔，整而不乱。 𐟓Œ 蚯蚓描这种描法要求把篆书笔法融于画法之中，似篆书般圆匀遒劲的笔法，以外柔内刚的线条来表现人物的衣纹。 𐟓Œ 行云流水描其状如云舒卷，白如似水，转折不滞，连绵不断。因线条较长，连绵不断，故用笔要长而连贯，避免产生断笔、滞笔。注意线条的特征圆滑流畅，勾描正稿前先将线条练熟，才能做到得心应手，游刃有余。上述各种描法，可大致分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。而不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。它不仅能折射出画家自身的修养、基础功力和人文背景，也是画家对世态的一种体验、一种感慨感染、一种心灵上的寄慰、一种自身气质的升华。作为艺术家对生命的一种积极和有意义的技法。自由的曲线则显得活泼、柔美、生动、柔和。

十八描 𐟖Œ️ 橄榄描起笔顿头大如橄榄，行笔稍细，粗细变化大。线条有力，充满张力，常用于描绘特殊质感。代表作品：颜辉《李仙图》 𐟌𑠦ž㦠𘦏 中间转折顿挫圆浑，成枣核状。用笔须藏锋，多以表现麻布质感衣纹。代表作品：罗聘《丁敬像》 𐟍ƒ 柳叶描线条两端细，中间粗如柳叶，形如柳叶，短于兰叶。多用于表现质地轻盈的衣物。代表作品：朱瞻基《武侯高卧图》 𐟎‹ 竹叶描用笔横卧，为肥短撆纳，如竹叶。线条近似竹叶，因而得名。代表作品：因陀罗《芦叶达摩图》 𐟌Š 战笔水纹描战笔亦称“颤笔”，就是颤动着行笔，以取得线条遒劲的效果。中锋下笔尤宜藏锋，衣纹重叠似水纹而顿挫，线条流畅如水波，动感十足。代表作品：周文矩《重屏会棋图》 ✏️ 减笔描侧锋疾驰行笔，线条富有变化，遒劲有力。减笔者，是高度概括对象，一笔中有墨色变化。简洁明快。代表作品：梁楷《李白行吟图》 𐟪𕠦ž烈𔦏 清ⷨ🮦œ—：“散乱如柴，亦减笔也。”枯柴与减笔相差不大，前者渴笔较多，后者干湿并济。线条干涩，有枯柴之感。代表作品：吴伟《柳岸闲步图》 𐟐› 蚯蚓描粗细均匀，曲折多而柔软。线条似蚯蚓般蠕动。清ⷧŽ‹瀛说：“春蛇秋蚓，以譬作书无骨之弊，然险恶太过尤多近俗，蚯蚓当如篆书，圆笔为佳。” 代表作品：丁云鹏《扫象图》

张渥《九歌图》：屈原的神秘画像在中国人物画中，表现神话形象的作品相对较少。东晋顾恺之的《洛神赋图》是宋以前这一领域的代表作。到了宋元时期，李公麟的《九歌图》成为这一题材的经典之作。而元代的张渥，则以李公麟的白描技法创作了另一幅《九歌图》。历史上关于张渥的记载并不多。《四库全书》中提到：“张渥字叔厚，淮南人，博学明经，累举不得志于有司，遂放意为诗章，又能用龙眠法为白描，前无古人。”明清以来，他的线描技法被奉为“人物十八描”中的“铁线描”典范，被誉为“李龙眠后一人”“绝妙当世”。可以看出，张渥的绘画深受李公麟的影响。《九歌》原本是传说中的一种远古歌曲的名称。《楚辞》中的《九歌》，是战国时期楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成，共有十一篇，其中的“九”是虚词。这幅《九歌图》卷首描绘了屈原的肖像，他发髻束起，身着广袖长服，拱手而立，神情庄重而坚毅，孤独而傲岸，感伤而执著。这幅画是中国现存最早的屈原画像，令人感佩动容。有趣的是，前隔水的一枚章印文并不清晰，增添了一份神秘感。

在书法家笔下每一幅作品以至每一个字都有独特个性，点画作为字的基本“构件”具有不可移易替代的特殊性质。书法的线虽比不上绘画“十八描”种类繁多，但书法线条在美学意义上不存在两根相同的线条。“一画之法立而万物著矣”（石涛）。书法线条的可贵在于它内含着生命（沈鹏）！对书法美进入自觉的研究当然是好事，但书法创作有很大程度的随意性、主观性，虽然绝对需要规范与法度，但如果把它限制过死，用数学的准确性顶替艺术的模糊性，虽然把千变万化的书法纳入了固定的框架与程式，对初学者有些规范作用，可是不适合高层次的审美需求，甚至成为束缚思想的惰力。「弘耑访谈」

十八描：一笔一画间的艺术世界终于完成了这套令人着迷的【十八描】练习！𐟎芨ᣥ‡𚦰𔦏 𐟌Š 这种描法就像是水中的衣裳，轻盈而透明，仿佛一触即散。竹葉描 𐟎‹ 竹叶的描法，充满了生机与活力，仿佛能听见风吹过竹林的声音。吉衣出水 𐟌𚊠 这种描法像是水中的花朵，美丽而娇嫩，让人心生向往。枯描 𐟌𓊠 枯枝的描法，充满了历史的沧桑感，仿佛在诉说着千年的故事。临享 𐟌Ÿ 每一笔都充满了情感与韵味，仿佛在欣赏一场视觉盛宴。琴佑 𐟎𛊠 琴弦的描法，细腻而精准，仿佛能听见琴声在耳边回荡。高古进标猫 𐟐𑊠 这种描法像是古代的猫，神秘而优雅，充满了历史的韵味。订頭尾描 𐟏𚊠 瓷器的描法，精致而细腻，仿佛能触摸到它的质感。柳描 𐟌🊠 柳树的描法，柔美而自然，仿佛能感受到春风拂面的温暖。极頭钉描 𐟓 这种描法像是地图上的标记，精准而有力。竹莱描 𐟎 竹子的描法，充满了力量与美感，仿佛能看见它在风中摇曳。马煌描 𐟐Ž 马的描法，奔放而有力，仿佛能感受到它的奔腾之势。曹衣出木描 𐟌𓊠 这种描法像是树木上的衣裳，自然而和谐。行雪流水描 ❄️ 雪花的描法，轻盈而纯洁，仿佛能看见它在空中飘落。折意柑 𐟍Š 这种描法像是柑橘的折痕，细腻而自然。泥档 𐟏 泥墙的描法，厚重而有力，仿佛能感受到它的质感。减笔描 ✏️ 减笔的描法，简洁而有力，仿佛在书写一段历史。每一幅作品都充满了艺术家的心血与创意，让人不禁感叹艺术的魅力。𐟎耀

𐟎蠦Ž⧴⧺🧚„奥秘：从基础到高级的绘画技巧 𐟌ˆ 线的定义与重要性线是面与面交汇的产物，代表着转折、界限和体积的浓缩。线的交叠能够创造出空间感，是对物象的概括和提炼。线还蕴含着质感和材质，通过触觉、体积和质感来表达。 𐟓œ 线的历史与运用在文艺复兴之前，全世界都在使用线造型。西方绘画多以神、俯瞰和平等视角来表现，而中国画则多采用散点透视。线不仅是绘画的基础，更是表达内心感受的3D打印机。 𐟖Œ️ 线的表达与技巧线的表达需要通过文本和绘画两种方式来实现。文本表达要求线要体现对象的体积、前后虚实关系和质感。而绘画则通过各种描法来表现，如十八描。 𐟤 线的触感与内涵线是五感并用的，必须介入触感。线不仅是骨架，还要传达体积、质感和情感。技术上，画一条好线需要书法用笔，不断调整线的扎实度。 𐟖𜯸 线的产生与练习线的产生需要通过观察提炼、肯定概括和用笔书写来实现。练习时，心中要有物、象、感，灵活运用笔头，摹临看背，一气呵成。 𐟎蠧𚿧š„多样性与运用线不仅用于绘画，还用于书法、设计等多个领域。通过不同的描法和技巧，可以创造出丰富多样的线条效果。 𐟒꠨‡ꧫ‹与美育自立是心态的独立，能够承担自己的行为和情绪。美育则是通过艺术教育来培养人的审美能力和创造力。通过练习和反思，可以不断提升自己的自立能力和审美水平。