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幸的草书最新视觉报道_字草书(2024年12月全程跟踪)

内容来源：飘花网电影所属栏目：热点更新日期：2024-12-03

幸的草书

草书临创的几点心得体会 𐟓œ 有幸参加了“全国第三届全国书法临帖展览”的复评与终评工作，真是受益匪浅。从参展的作品来看，大家的取法范围非常广，临创结合得也很精妙，对我的学习和创作触动很大。当然，其中也有一些值得探讨的问题。草书作品的总体印象 𐟌🊊初评筛选过的草书作品给我留下了几个深刻的印象：取法广泛：从晋唐到宋、元、明、清，各个朝代的书法家都有涉猎。书体上，古草和今草都有，真是博采众长。临创结合：大部分作品都能做到形神兼备，临摹和创作风格基本一致，体现出作者扎实的书写功底。有深度的作品：少数作品在原有基础上融入了其他书体的用笔方法或笔意，显得和谐自如，令人眼前一亮。值得注意的问题 𐟚늊不过，总体来看，也存在一些需要注意的地方：经典法帖少：特别是“二王”的法书，如《兰亭集序》《得示帖》《二谢帖》《中秋帖》等，取法经典的作品相对少。临作与创作区别不大：有些作品的临摹和创作部分区别不大，甚至有抄帖的嫌疑。用字及草法问题：有些作品因用字错误、草法不规范或错误而被否决，真是可惜。同时，也看到很多年轻作者对此类问题不重视，文字修养及草法掌握有待加强。制作之嫌：部分作品有制作之嫌，特别是在临帖作品上有复制原作之嫌，创作作品上有设计与锤炼之嫌。个人的一些想法 𐟒ኊ根据个人学习和评审过程中的所见所闻，我有几点关于草书临创的想法与大家共勉：经典法帖要多学：尽管参展作品取法广泛，但经典法帖的学习仍然偏少。或许出于入展目的，作者在取法上刻意避开难度大的或者大家相对熟悉的经典法帖，但作为草书学习的长远着眼，还是要取法乎上，特别是“二王”草书、唐、宋、明、清大家法帖，要深入研究，反复揣摩。入古程度要深：临帖的过程是与古人沟通交流的过程，从中产生一些碰撞的小火花，不断丰富自己创作的大火花。孙过庭讲“察之尚精，拟之贵似”，要学会读帖，悟其用笔方法。下笔有法，方能求其似而得其神。用最大的功夫打进去，入古弥深，始得个中三昧。创作思想要亮：创作要有自己的独特思想，不能一味模仿古人或他人。要在继承传统的基础上，加入自己的思考和创新。希望这些想法能对大家的学习和创作有所帮助！

这幅作品一眼能认出来的，一定是高人…… 这幅作品看上去潇洒飘逸，若行云流水，飞龙舞凤，大气磅礴。从上到下用草书写成，遗憾的是，我是书法小白，只能认出“白”“下”“副”三个字，其余的字绞尽脑汁，怎么也认不出来。小女子才疏学浅，自愧对书法之美一无所知。有幸今日得见这幅字画，却不知其中奥妙。若能有老师能识得其中两字，实乃神人也！此字笔画如龙腾云海，气势磅礴；墨迹深邃，难以辨认。仿佛藏匿着千古谜团，令人无不惊叹。在此恳请诸位鉴赏大家，不吝赐教，一同品鉴这书法之美。还请多多赐教，万分感谢。#这是什么书法字# #这是什么书法啊#

不吹牛，能够一眼认出这幅草书杰作的朋友，定是书法鉴赏领域的行家里手，其眼光之独到，品味之高雅，自是非同凡响。今日，我有幸在此与诸位书友共享一幅充满韵致与风骨的草书艺术品，它不仅笔走龙蛇，气势磅礴，更在点画交织间，流露出一股难以言喻的浩然正气，犹如江河奔腾，不可遏止，直击人心。这幅作品采用的是大家耳熟能详、深受爱戴的毛主席书体，字里行间继承了传统书法的精髓，每一笔一划都显得那么遒劲有力，激情四溢。那流畅的线条，仿佛是历史的河流，在纸面上恣意流淌，讲述着过往的辉煌与梦想；那巧妙的布局，又似星辰罗布，错落有致，展现出作者深厚的艺术功底与超凡的创造力。头条的朋友们，面对这样一幅蕴含深厚文化底蕴与时代精神的草书佳作，您是否已心生共鸣，辨认出了它的庐山真面目？#书法#

书法与瓷器的醴陵邂逅𐟎芥䧥彯𜌤𛊥䩨恥’Œ大家分享一个超级棒的经历！𐟘Ž 作为一名书法爱好者，我有幸来到了湖南的醴陵。𐟎ˆ在这里，我体验了在瓷器上挥毫泼墨的乐趣，实现了器物与书法的完美结合。𐟘 我运用了篆书的古朴、草书的洒脱以及魏碑的刚劲，在茶具和杯子上书写下一个个美丽的篇章。𐟒–每一件作品都精美绝伦，造型好看得让人爱不释手。𐟥𐊊这些瓷器不仅仅是日常用品，更是艺术的结晶。𐟎它们承载着我的梦想与热爱，也展现了书法与瓷器碰撞出的独特魅力。𐟌Ÿ

赵无极巅峰画作，怒海背后的奥秘 𐟌Š𐟌Š𐟌Š 每当看到赵无极1960年代的巅峰之作《29.09.64.》，我总会感受到一股难以言喻的力量。这幅画作以中国草书的形式融合了风景与书画，再结合西画的抽象表现主义，展现出一种独特的魅力。它仿佛是一整片怒海狂潮，蓝色的基调中夹杂着黑白和深褐色，让人不禁联想到天空中的云朵。 𐟒™ 五年前，我有幸在佳士得香港春拍上见证了这幅画作，它刷新了当时赵无极的拍卖纪录，引发了艺术市场上的赵无极热潮。然而，当时的我对这幅作品的真正价值还一知半解。随着时间的推移，我逐渐积累了更多的艺术知识和经验，开始真正体会到这幅画的精髓和力量。 𐟎蠱960年代是赵无极创作生涯中的一个重要阶段，《29.09.64.》正是这一时期的代表作。他将东方古典书画与西方抽象艺术完美融合，形成了自己独特的创作风格。这种融合不仅体现在画面上，更体现在他内心的艺术追求和对中西文化的深刻理解。 𐟖‹️ 抽象艺术对我而言，是一种能够与艺术家进行心灵交流的语言。每一幅赵无极的作品都像是一部无言的交响乐，等待着我们去聆听、去理解。一千个人眼中有一千个赵无极，这就是抽象艺术的魅力所在。 𐟓… 2022年5月25日，我再次审视这幅画作，心中充满了敬畏和感慨。赵无极的艺术成就不仅是他个人的辉煌，更是中西方艺术交流与融合的典范。他的作品将永远激励着我们去探索更多未知的艺术领域。

篠田桃红的抽象艺术：从日本到世界上周，我有幸去了新宿的operacitygallery，参观了篠田桃红的回顾展。这家美术馆对我来说是全新的体验，不过说实话，新宿的氛围越来越让我觉得不太舒服了。闲话不多说，让我们回到艺术本身。在战后日本美术家中，找到一个非油腻的超现实主义风格的画家并不容易，尤其是一个女画家。篠田桃红就是一个这样的存在。她家境优越，有着扎实的书法基础，走的是抽象派路线。我个人非常喜欢她的风格。当汉字超越了最洒脱的草书的飘逸，变成了难以分辨的互相交叉的线，它是不是就成为了抽象主义的表现形式？篠田桃红使用的材料也很特别，多是墨汁、银泥、金泥和金箔等日本书法和画常用的材料，而且不用画布而用宣纸（或者传统的两开屏风）。在所谓whitecube的空间里，看着被绷在木框上的宣纸画，多少有点空间错乱的感觉。这种感觉也许正是她所追求的。对于日本的书道、一些日本画和陶器，虽然我知之甚少，但是在直觉层面上喜欢不来。总有一种没学好水平很低很潦草的感觉。也许是我不能懂得日本的丧美学和自由飘逸吧。书法和东洋画都是有内容有主题的艺术形式，如果只是追求表面上的飘逸而肆意妄为，必然就会在抽象表现和意象表现之间高不成低不就，给人不适的感觉。在这方面篠田桃红用她纤细的感知将一切自由简单的线条安排得有一定之序，这也许就是让我感觉舒服的原因吧。说到东洋艺术和西洋艺术的融合，篠田桃红的展览也给了我不少启发。东洋画和西洋画可谓是在两个平行宇宙，轻易很难有交集。说起东西融合的画风，大概可以想起吴冠中的用点彩所做的山水画，或者藤田嗣治的那种运用工笔手法的西洋题材画。篠田桃红的抽象画仿佛提供了一个全新的思路。她所做的抽象画，多数是像纽曼的那种西方抽象主义风格。但是通过墨、金银泥的渲染和运用，又自然给人一种东方风韵。除去作画材料以外，书法也一定对篠田桃红的抽象艺术有了一些影响。不同于纽曼和罗斯克那种横平竖直的画面风格，篠田桃红善于将不同角度的直线的交叉，从而形成一种空间感，这使画面多了书法或者水墨画的那种律动。比起几个长方形色块或者画布上的一条直线，也许篠田桃红可以让观众在她的画前多伫足一段时间，而且借助画题的联想，多少可以解释出一些东西来。用抽象风格去表现一个现实中的具象也许是水墨画的风格而不是抽象主义的风格，但是也无伤大雅。篠田桃红展在东京Operacity艺术画廊举行，时间是从2022年4月16日到6月22日。如果你有机会去东京，不妨去看看这个展览。

博物馆特展！明清书画绝了最近有幸参观了上海博物馆举办的《盛世芳华》特展，真是大开眼界，尤其是那些保存完好的明清书画作品，简直让人惊艳。这些作品不仅蕴藏着古典美感，还充满了含蓄典雅的气息。 𐟎蠤𛇨‹𑧚„《秋山行猎图折扇》和《游春图折扇》真是让人爱不释手。画中人物栩栩如生，画面动态飘逸，仿佛能看到秋日暖阳下的狩猎场景和春日春风中踏青的舒畅感，真是让人心情愉悦。 𐟖‹️ 祝枝山的草书也是一大亮点，他的作品风骨烂漫，狂放不羁，洒脱奔放。字看起来像画，又像符，别有一番风味。李志敏曾说过：“临于池，酌于理，师于物，得于心，悟于象，然后始入草书妙境。” 这句话用来形容祝枝山的草书再贴切不过了。 𐟓œ 还有许多精妙的书画作品，每一件都让人流连忘返。在博物馆驻足欣赏这些瑰宝真迹，感觉与它们近在咫尺，真是人生一大幸事。这次特展让我领略到了中国传统文化的魅力，真是意犹未尽。

城北石翁简体横竖草书、繁体隶书书法柳永〔宋代〕黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！

这幅毛体作品，读出来的都是高手。今天，我有幸目睹了一幅以毛主席书体挥就的草书作品，其笔墨间流露出的不仅是书法的韵律与力度，更仿佛蕴含着一种穿越时空的激昂情感。每一笔一划间，都仿佛能听见毛主席那铿锵有力的声音，在耳边回响，激励着每一个中华儿女不断前行，勇于追梦。这不仅仅是一种言语上的激励，更是一种精神上的鼓舞，它赋予了我们向上的力量，让我们在面对困难和挑战时，能够挺直腰杆，以更加坚定的步伐迈向未来。这幅草书作品，不仅是对毛主席书法艺术的致敬，更是对中华民族自强不息精神的深刻诠释。

遥远爷爷：雕塑背后的故事与情怀 𐟏ž️ 遥远爷爷的雕塑作品，真的是让人一见难忘。记得有一次在北京，我有幸亲眼目睹了正气龙的雕塑，那一刻的心情，真的是无法用言语形容。这座雕塑以中华民族特有的吉祥图纹为基本造型元素，融合了现代造型风格，形态走势宛如一个草书描绘出的字，完美诠释了中国的大国风范，浩然正气、不怒自威。更巧的是，那一年正好是千禧年，也是中国生肖的龙年，这座雕塑仿佛寓意着我们进入了一个新的纪元。站在那座龙雕面前，我久久不能缓过神来，不禁感叹我们的祖国越来越繁荣富强，正是因为有像遥远爷爷这些心中有大义的人，才能有如今这么好的时代。除了北京中央电视塔前的龙雕，遥远爷爷的其他作品也广为流传。比如岳母刺字精忠报国、湘君湘夫人、刘海砍樵、嫦娥奔月等，每一个作品都刻画得栩栩如生，人物形象、姿态神韵无一不展示出了遥远老师内心所饱含的情感。更值得一提的是，遥远爷爷的作品还被作为连接中韩两国友好的标志，送往韩国济州岛的雕刻公园。比如那座象征海南省文化的海螺女雕像，就是其中之一。关于这座雕像，还有一个非常有趣的故事。田螺姑娘来到人间，和善良勇敢的年轻人相爱的中国海南的古老传说，而遥远爷爷把这个美丽的故事以雕塑的方式形象地描述出来，让虽同在亚洲的韩国人民，也能更近距离地欣赏我们祖国传统且浪漫的东方之美。而海螺女雕像也是该公园唯一的外国雕塑家作品。通过这些作品，我明白了很多。有些故事和情怀，文字不是唯一的表现方式。天下艺术是一家，融会贯通之后，只要我们怀着最真诚的行动去实践、去努力，相信没有什么能够难倒我们。况且我们正值青春年少，未来可期。