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破墨法最新娱乐体验_破墨法作品(2024年11月深度解析)

内容来源：飘花网电影所属栏目：话题更新日期：2024-11-28

破墨法

10种国画技法，让你的作品更上一层楼！这些国画技法真的超好用！能让你的课堂效果很快表现出来，而且你不用担心找不到课程重难点！ 1️⃣ 反衬法：在背面勾皴；正面勾皴，背后着色；正面作画主体，托纸上画背景。 2️⃣ 揉纸法：将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色;也可根据需要衬淡墨色。方式有：局部揉皱、全纸揉皱、先画后揉、折纸、扎纸（将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状）、压纸（将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理）。 3️⃣ 扎染法：画前扎染，扎后浸墨色，或者用笔涂墨色；画后扎染：干后展开；趁湿展开。 4️⃣ 渗透法：两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理；一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理；在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。 5️⃣ 积墨法：用墨由淡而浓、逐渐渍染。 6️⃣ 破墨法：打破原有的秘籍而产生墨色浓淡，相互渗透掩映。方法有：浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨等。 7️⃣ 醮吸法：先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附，可以得到微妙而丰富的肌理。 8️⃣ 积水撞色法：用淡墨或色画出形状，水分可稍多，用浓墨或色点染，让其自由流动，可以用来画迷彩服或树干等物体。 9️⃣ 让水法：用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染，有水处吸墨，并自然渗化，再加点画。墨让水国画梅花，用水画物象，用较湿星色平涂或渲染，有水部分墨让开，无水部分墨晕化国画视频，烘托月亮常用此法。 𐟔Ÿ 弹色法：用笔管蘸墨色字画，弹至画纸上；用牙刷蘸墨色，弹至画纸上。这些技法不仅能让你的国画作品更加生动有趣，还能让你的创作过程更加丰富多彩！快来试试吧！

艺术读博日常：王诜与许道宁的冬日画卷 𐟎蠤𛊥䩥줺†一场精彩的设计讲座“Cradle to cradle design”，欧美学者的幽默感真是深入骨髓。 𐟍‚ 王诜苏轼、黄庭坚、米芾、李公麟都是我朋友！《宣和画谱》称王诜“风流蕴藉，真有王谢家风气” 《渔村小雪图卷》描绘了冬季小雪初霁的渔村山林景色，边缘轮廓采用“破墨法”，墨色轻淡，用清水向内化开 𐟍‚ 许道宁师法李成，宋人评为“得李成之气” 宋朝人张文懿作诗赠送给他：“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁” 《关山密雪图》画左有小字款书“许道宁写李咸熙关山密雪图”，短笔布皴，法度严谨《渔父图》（亦名《秋江渔艇图》、《渔舟唱晚图》）描绘了深秋时节三五渔舟、旅人沿堤而行的场景，挽马待渡

黄宾虹是近现代国画家、书法家、篆刻家、诗人、艺术教育家。原名质，字朴存，一字予向。是一代艺术大师。曾任中国美术家协会华东分会副主席、中央美院华东分院教授、美术研究所所长。与齐白石合称“南黄北齐”。黄宾虹在论画中提出墨法有多种，即所谓“七墨”，也就是浓墨法、淡墨法、破墨法、渍墨法、积墨法、焦墨法和宿墨法。#动态连更挑战#

王维是诗人，也是画家、音乐家。苏轼曾说："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"王维为后世留下了《山水论》《山水诀》等绘画理论著作，独创的"破墨法"对后世影响很大，在绘画中处理人和山水的画风更是深深影响了后世。 ——大老振

美术五年级下册《花鸟画》单元作业设计 𐟎蠧𞎦œ綠œ业设计市级一等奖 𐟎芊𐟓š 单元信息学科：美术年级：五年级学期：第二学期教材版本：人美版单元名称：《花鸟画》 𐟓– 课时作业第一课时作业目标：认识、了解几副花鸟画的画家和名称，描述绘画内容的表现手法，理解花鸟画梅兰竹菊的特点，绘画形式和创作。作业内容：通过阅读书籍、浏览网络、走访调查等方式，认识说出历代名画花鸟画的画家名字和作品名称，并理解画家表达的情感。时间要求：约8分钟评价设计：作业评价量表评价指标：完成水平准确说出三个历代名画家名字和作品名称。合格准确说出三个历代画家的名字和作品名称，简单介绍。良好说出五个历代画家的名字和作品名称，分析画家表达的情感。优秀第二课时作业目标：详细了解中国花鸟画的梅兰竹菊（如：造型、笔墨、颜色等）等方面的特征，向老师或同学介绍自己的感受。作业内容：教师示范，学生观看，讲解表现手法（用笔中锋、侧锋）。学生能够自己理解画法，教师引导讲解表现形式（破墨法，一种是浓破淡另一种是泼墨色），进行创作。时间要求：约10分钟评价设计：作业评价量表评价指标：完成水平表现手法（用笔中锋、侧锋），表现形式（破墨法，一种是浓破淡另一种是泼墨色)。合格讲解表现手法（用笔中锋、侧锋），表现形式（破墨法，一种是浓破淡另一种是泼墨色) 良好掌握创作方法。优秀第三课时作业目标：用花鸟画的传统表现形式画完猫头鹰，之后自主添加第一课时学的梅兰竹菊中选一种与猫头鹰结合一起表现。作业内容：学生观看，讲解表现手法（用笔中锋、侧锋）。学生能够自己理解画法，教师引导讲解表现形式（破墨法，一种是浓破淡另一种是泼墨色），进行创作。时间要求：约15分钟 𐟓ˆ 单元质量检测作业单项选择题以表现花鸟景色为主题的绘画,在中国称为() A.花鸟画 B.人物画 C.静物画 D.山水画宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》属于（） A.油画 B.中国画 C.素描 D.版画《写生珍禽图》是五代（）的代表作之一 A.凡高 B.毕加索

国画梅花入门指南：从零开始画梅花画梅花首先要从画枝干开始。枝干的画法讲究的是“无女不成梅”，用书写的“女”字来形容枝干的交叉和组合。第一笔枝干的位置很重要，通常从纸边的1/3处开始画，这样视觉上会比较舒服。这个位置和西方绘画中的“黄金分割线”差不多。梅枝是木本植物，用笔要刚强有力。第一笔入纸时用侧锋，向上运笔逐渐转为中锋。老干要有弯曲的变化，新枝要挺健有力。第一笔出枝可以称为主枝，第二笔为辅枝，第三笔则要破主、辅枝的相交。枝干的主、辅、破和撇兰叶的三笔道理是一样的。梅花的干与枝都有主、辅、破的穿插，这样才能丰富枝干。为了便于掌握，可以把画枝干看成大写英文字母的倒写“A”字。小枝一般是生花的枝，因此画小枝不能一笔贯到底，要适当留出画花的位置。在整幅画中，花的疏密安排也需要在出枝过程中作通盘的考虑。画梅出枝干，在画面中也有势的取向，在纸的边缘入笔处即为入势，有入就有出，小枝顶梢所指方向即为出势。草勾画枝干可以用色或墨填染，也可以用较淡的墨或色墨以泼墨法画出大枝干，待半干时以重墨草勾并简皴完成（也称破墨法）。梅花的品种有单瓣与重瓣之分，有白梅、红梅、粉红梅与淡绿色梅花。画白梅或浅色梅花多用勾法，淡墨草勾梅花瓣可一笔圈勾也可用两笔圈勾，根据自己习惯而定，勿须强求。梅花为五瓣花，但在勾繁密之处也不必苛求五瓣，可随机而定。点花萼与勾花蕊是画梅花的关键，必须心中有数，点蕊要精炼，忌繁琐，墨色要浓重，点萼的墨色也要重。白色梅花草勾后可用淡赭石或淡草绿在线外围复勾衬染。颜色浅的梅花在草勾后用淡色点染花瓣。画重色梅花用点厾法，因梅花是圆瓣，所以点厾花瓣时不能露锋，应藏锋用笔。所谓藏锋是指将笔锋下笔后折向笔内不使外露。笔尖朝下入纸，然后上运笔后即刻下挑收笔，收笔时要松。这样点瓣有三个好处，第一，画出的是圆瓣。第二，笔尖色重，笔肚色淡，画出每瓣色有深浅，整个花朵色彩不呆板。第三，每瓣收笔松，花心处自然留出空白，便于点蕊。花心空白处用淡嫩绿或藤黄轻染，最后用重墨或胭脂墨勾点花蕊。画梅花可以不依原生态色彩为本，为了丰富画面，用多种颜色皆可画梅花。梅花与梨花、杏花、山茶花等画法皆相通。

黄宾虹的积墨法：山水画的层次之美画山水画时，想要层次感十足，就得用到“积墨法”。这种方法看似简单，实则非常难掌握。大家都知道，刚开始在宣纸上画第一遍时，墨色通常显得活泼鲜润。而积墨法则需要在这一基础上层层叠加。如果不擅长这种方法，一加上去就容易出现板、乱、葬、死的毛病。近现代的山水画家黄宾虹对此道最为精通，他甚至可以加到十多遍。每次叠加后，画面愈加显得浑厚华滋，而且更加光亮。积墨法往往需要与“破墨法”结合使用。画浓墨时用淡墨破，画淡墨时用浓墨破，最好不要等墨太干再反复进行。最重要的一点是整体观念要强。哪里最浓，哪里最亮，哪里是中间色，都要胸有成竹。黄宾虹常说：“画中有龙蛇”，意思是不要把光亮相通处填死了。加第二遍时，不是简单地重复第一遍，有时会用不同的皴法和笔法交错进行，就像印刷套版没有套准一样。笔笔交错，逐渐形成物体的体积、空间、明暗和气氛。积墨法不仅需要技巧，更需要耐心和悟性。黄宾虹的画作之所以能够层次分明，浑厚华滋，正是因为他掌握了这种独特的技法。

美术技法精品课程——近代黄宾虹精于“笔墨”，晚年总结作画经验，提出“五笔七墨”之说，什么东东？——附大智水墨山水作品三幅近代黄宾虹精于“笔墨”，晚年总结作画经验，提出“五笔七墨”之说，为开创中国画笔墨境界提供了理论支撑和实践指导，影响深远。所谓“五笔”即“平、圆、留重、变”；所谓“七墨”即“浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、渍墨法、焦墨法、宿墨法”。关于“五笔”，黄宾虹《画谈》中谓：平，即“执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，全身之力，运之于臂，由臂使指，用力平均，书法所谓如锥划沙是也”；圆，即“起笔用锋，收笔回转……书法无往不复，无垂不缩，所谓如折钗股也”；留，即“笔有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐……书法如屋漏痕也”；重，即“笔力能打鼎”，“笔下金刚杵”，“要必举重若轻，虽细亦重”；变，即“形状万变，互相回顾”，“如岁序之有四时，泉流之出众壑，运行无已，而不易其常”。关于“五笔”，黄宾虹《画谈》中谓：平，即“执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，全身之力，运之于臂，由臂使指，用力平均，书法所谓如锥划沙是也”；圆，即“起笔用锋，收笔回转……书法无往不复，无垂不缩，所谓如折钗股也”；留，即“笔有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐……书法如屋漏痕也”；重，即“笔力能打鼎”，“笔下金刚杵”，“要必举重若轻，虽细亦重”；变，即“形状万变，互相回顾”，“如岁序之有四时，泉流之出众壑，运行无已，而不易其常”。关于“五笔”，黄宾虹《画谈》中谓：平，即“执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，全身之力，运之于臂，由臂使指，用力平均，书法所谓如锥划沙是也”；圆，即“起笔用锋，收笔回转……书法无往不复，无垂不缩，所谓如折钗股也”；留，即“笔有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐……书法如屋漏痕也”；重，即“笔力能打鼎”，“笔下金刚杵”，“要必举重若轻，虽细亦重”；变，即“形状万变，互相回顾”，“如岁序之有四时，泉流之出众壑，运行无已，而不易其常”。黄宾虹的“七墨”说与北宋郭熙说法略异，黄宾虹《画谈》中谓：浓墨法，即用墨求“墨色如漆”；淡墨法，即所谓“墨妙”，应“墨渖浓淡，浅深得宜”；破墨法，即“画先淡墨，破以浓墨，亦有先用浓墨，以淡墨破泼墨法，即“先以墨泼幛上，因其形似，或为之山石，或为林泉，自然天成，不见墨污之迹”；渍墨法，即用各种点法；焦墨法，即“于浓淡墨之间，运以渴笔”；宿墨法，即使用隔夜陈墨。黄宾虹的“五笔七墨”是他长期绘画实践的理论总结。好作品值得推荐好技法值得学习好文化值得传承喜欢画画可以拿起画笔临摹一下难度不小四颗星⭐️⭐️⭐️⭐️#请看我的秋季旅行vlog#

浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法。作一幅画，均可巧妙运用。倘能极其自然，即得上乘之奥秘，可谓之法备。

中国古画蝉的画法技巧： • 笔墨运用： • 绘制时下笔要肯定，翅基部起笔要重，翅梢收笔要轻，以表现蝉翼的透明感。 • 运用墨色要有浓淡虚实的变化，以表现蝉的质感和立体感。 • 蝉翼的画法： • 用双勾法画出翅膀的外轮廓，再调和淡墨，勾画翅膀的脉络，以流畅的线条勾画翅膀的脉络，翅膀的根部线条要浓密。 • 淡墨虚笔勾画蝉的翅膀，体现蝉翅薄而透明的特点。 • 蝉的身体结构： • 用重墨点画蝉腹部，用破墨法表现腹部的质感。 • 翅膀遮住部分的身体，用较干的淡墨擦出身体的形状，然后用干的淡墨从翅根轻轻擦出若有若无的淡墨色，表现出翅膀的透明质感。 • 蝉足的画法： • 选用狼毫笔蘸取浓墨，中锋用笔画出蝉的足，前足要比后足粗壮一些，画短足用笔要提画清楚、刚健有力。 • 色彩运用： • 蘸取赭石加墨进行调和，提染蝉的头、足、腹等部位，以增加色彩的层次感。 • 整体构图： • 画蝉时，要注意不同部位的用笔有不同的区别，用笔也要有轻重变化。 • 配景要与蝉的色彩相协调，不宜太浓艳而使主体不突出。 • 蝉的动态表现： • 蝉身体部分的关节转动幅度不大，基本是没有什么动作，因此写生是应该注意不同方向、不同视角的表现。 • 蝉的象征意义： • 蝉在国画中常被用来象征纯洁、清高、通灵，因此在画蝉时，不仅要表现其形态，还要传达其内在的品格和精神。这些技巧综合了多个来源中的画蝉方法，希望能够帮助您更好地理解和掌握古画蝉的画法。#动态连更挑战#