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梁祝是什么剧种在线播放_蒲剧《上官婉儿》(2024年12月免费观看)

内容来源：飘花网电影所属栏目：导读更新日期：2024-12-03

梁祝是什么剧种

【2024年全国地方戏精粹展演将于12月在南宁举行】广西壮族自治区文化和旅游厅厅长欧余军27日在南宁介绍，2024年全国地方戏精粹展演，将于12月2日至7日在广西民族剧院举行，通过11场演出活动，集中展现各具特色、各有成就、共同发展、共同繁荣的地方戏曲艺术。当天，广西官方举行新闻发布会介绍2024年全国地方戏精粹展演活动相关情况。据悉，全国地方戏精粹展演是全国性的地方戏曲艺术活动品牌，已连续三年在广西举办。欧余军表示，本次展演活动汇聚全国优秀戏曲人才和经典戏曲作品，组委会从全国各地申报的139名地方戏曲演员中，遴选40名优秀演员参演。演员来自北京、广西、山西、浙江、青海等28个省、自治区、直辖市和新疆生产建设兵团的38个艺术院团，涵盖婺剧、壮剧、秦腔、赣剧、楚剧、川剧等29个地方戏曲剧种。既有秦腔《金沙滩》、婺剧《白蛇传》、越剧《梁祝》等经典剧目选段，也有蒲剧《打神告庙》、秦腔《扈家庄》、粤剧《困谷》、彩调剧《王三打鸟》等经典折子戏，还有邕剧《魂断巴丘》、平弦戏《武大郎卖饼》等濒临失传剧种的折子戏。据介绍，展演作品融入戏曲绝技绝活的展示，彰显了鲜明的地域特色和浓郁的民族民俗风情，具有极强的艺术性、技巧性和观赏性。展演除了荟萃全国40出地方戏曲剧目片段、折子戏以外，还将通过形式多样的配套活动，丰富展演内容。其中，开幕式将上演的婺剧《白蛇传》的选段《水斗》《断桥》，闭幕式将上演的秦腔《宝莲灯》，都是以武生挑梁、文武兼备的传统剧目。12月7日下午特别邀约演出的京剧《龙凤呈祥》，将由中国戏曲学院的师生同台献演。本次展演活动坚持艺术为民的宗旨，继续实行惠民价，通过“广西有戏”演艺消费季专属卡观演补助等措施，进一步降低观众观演成本。在演出平台方面，所有演出坚持线上线下同步，通过“文艺中国”“广西文化和旅游厅”的微信、微博、抖音号进行直播，让民众“足不出户”体验戏曲艺术盛宴。展演期间，还将举办戏曲名家讲座、全国地方戏精粹展演图片展等活动。文化和旅游部艺术司还将在南宁召开重点传统(经典)剧目与优秀传统戏曲折子戏复排工作座谈会、首届全国小戏小品展演集中改稿会等研讨活动，共同研究推动戏曲艺术高质量发展的新办法、新路径。 2024年全国地方戏精粹展演由文化和旅游部艺术司、广西壮族自治区党委宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅共同主办。来源：中国新闻网 #有一种美好叫辽宁##新时代六地辽宁杠杠滴##振兴新突破辽宁杠杠滴#

【碎碎念】成都的秋天是桂花味的，冷雨里的桂花香还挺舒服的…突然想起武汉的梁祝我还能再抖落些什么回忆的碎片，嗷~想起那个“欢脱”祝小九真的嘴角都压不下去[嘻嘻] 看完“好看在浙里”小李老师的采访，还是很感叹这个囡囡思考问题的能力和方向，以及对技巧和练功房对舞台意义在思想上的转变。其实因为之前看过很多版，很多剧种的“梁祝”故事，把祝小九展现出“欢脱”一面的其实并不多，很多时候小九是争取自由和读书受教育权利的先驱者和觉醒者，舞台上的祝小九虽然年龄小，可是总是有一种心理成熟的姐感。之前就说过看到小云的英台第一感觉就是好活泼啊，即使是在剧场三楼的边角也挡不住那种一出场就天都亮了的“明媚感”，一直在琢磨这种“欢脱”放在这里是不是色彩太明亮了。直到磨磨蹭蹭嚼完了@不能没有冰美式_s老师分享黄沙导演写的《导演“梁山伯与祝英台”随笔》，啊，对了，父亲老来得女有八个哥哥的祝小九，大胆热情去追求自己的祝小九可不就是一抹阳光吗[哈哈]（想起自己12岁去到外地上学，一方面心里担心离开父母的照顾能不能照顾好自己，一方面又觉得自己这个年龄就可以为自己喜欢的东西做一个好大的决定，整个学期都非常“欢脱”的心理状态[憧憬]，对，就是那样！）就还挺感慨的，可能小李老师就是凭直觉抓了自己身上的小小特质放大了，可是人物活了啊，在这个比较“碎片化”的作品里真的就成了一抹亮色。真好！五十年代那时候车马邮件都慢，文艺作品慢慢磨，导演随笔慢慢写写画画。我们搭起戏台子就是为了造梦，梦里可能没有那么多逻辑，可能也没有那么多理论，可是梦能让人爽到啊，梦里的世界也有血有肉的[傻眼]挺好，梦里就是不能太清醒[憧憬] （@不能没有冰美式_s老师说，《导演“梁山伯与祝英台”随笔》分享给感兴趣的小伙伴们，谢谢，链接在评论区[老师好]）

陈丽君爆火后的越剧变革与挑战戏曲行业内部的种种变化，总是让人捉摸不透。最近，陈丽君的爆火让越剧再次成为焦点。但我想说的是，难道《梁祝》这样的经典剧目就只能一代一代地唱下去，永远不变吗？教材隔几年都要调整，戏曲作品难道不需要与时俱进吗？如果真是这样，难怪观众会越来越少。想象一下，梁山伯和祝英台都是年轻的学生，充满了青春的气息。而那些老成持重或者霸气十足的梁山伯，完全不符合剧情。有网友调侃说，这样的梁山伯感觉要去攻打祝家庄，而不是抑郁而亡。所以，建议45岁以上的中老年演员还是别演年轻人了，毕竟脸部肌肉、面部表情和动作都不太适合，即使唱得再好，观众也不买账。君霄之所以能火，不就是因为他们是“俊男靓女”吗？否则…… 说到剧本，优秀的戏曲演员不仅演技好、形象气质佳，还要有一定的文化底蕴。越剧是国家级首批非物质文化遗产，传承人首先得学好中国字，说好中国话。更重要的是，他们要有良好的道德修养。雍容大方、谦恭待人、彬彬有礼，这些都是优秀的戏曲演员必备的优良风尚。艺术道德和艺术风尚是艺术家的灵魂。作为一个艺术家，他的艺术风格同他的艺术道德、艺术风尚是互为影响，统一在一起，不可分割的。一个受广大同行尊重，受广大观众热爱的演员，最后一定能成为“德艺双馨”的艺术家！人们常说“看戏的是傻子，演戏的是疯子”，但戏曲创作者自身应该一直保持清醒的头脑。排戏不要只拘泥于江浙一带人物，也不要只演绎以前排的那些传统剧目。任何一个戏曲剧种都要与时俱进、推陈出新，有创造力、有生命力、不断输入新鲜血液才行。白燕升老师说的很好：“戏曲不是圈内人的自娱自乐”，要让普通大众都喜欢戏曲，要让传统戏曲深入人心，就要动脑子，就要花心思，就要有人破圈、有人跨界，但不要跨出去，就回不来了。因为喜欢才关注，因为喜欢才希望完美！真诚希望浙江小百花越剧团以后能培养出更多像君霄一样优秀的青年演员，创作出更多贴近生活，把握历史和时代脉搏、奏响时代最强音的高质量作品来！

「李云霄超话」☁️「李云霄1026生日快乐」【2023年十二月行程补档】 12.1 新龙门客栈包糊了重包 12.2 新龙门客栈包糊了重包 12.3 五女拜寿✖️2包糊了重包 12.4 《一台好戏》采访包糊了重包 12.6 梁祝文旅版包糊了重包 12.9 偶遇《将近酒》包糊了重包 12.15 时尚芭莎包糊了重包小璠XF包糊了重包 12.16 期待的不是雪而是有你的冬天𐟩𕥌…糊了重包 12.17 陈三两包糊了重包写日记的- 12.21 五女拜寿十大剧种排练包糊了重包 12.22 五女拜寿十大剧种包糊了重包写日记的- 12.31 打金枝央视跨年写日记的- 考古整理博文来源@包糊了重包[收到]

陈丽君爆火后的越剧现状：观众视角的反思初次接触越剧是在少年时代，父亲每周都会带我们去电影院看电影。那时候，《五女拜寿》这部越剧电影让我印象深刻，虽然现在距离那时已经过去了很久，但那些记忆依然清晰。再次关注越剧，是在2024年的4月，这次是因为韩红的影响力。我先看了韩红和陈丽君唱的《沧海一声笑》，然后是《新龙门客栈》，这才让我对越剧和小百花产生了兴趣。虽然我不是戏迷，但我对戏曲还是有一定的欣赏能力。看戏时，我会先看演员的扮相，接着听唱腔，再看演技、演员之间的配合默契程度和感情投入。然后是舞台设计和服化道，最后还会抠剧本，看看剧中塑造的人物形象是否符合历史。有些人认为观众不懂戏曲，不应该对戏曲指手画脚，但我不这么认为。文艺作品植根于人民之中，服务于大众，只有观众认可了，演员的演出才是成功的。观众就是一面镜子，也是演员的老师。在中国众多戏曲剧种中，豫剧是唯一一个不依赖国家补贴就能养活自己的剧种。《梨园春》栏目在河南卫视已经开办30年了，可见豫剧在中原大地的影响力之大。越剧发源于浙江，主要在江浙一带有影响，因为越剧“戏美、演员美、唱腔美、音乐美”，再加上江南景致美，我个人非常喜欢越剧。但随着年龄和阅历的增长，以及对越剧的了解，我有了一些自己的看法。越剧的局限性 𐟎튊越剧演绎的多是爱情故事和苦情戏，这与现代人的生活理念和价值观不符，严重脱离社会生活实际，难以引起人们的共情和共鸣。希望越剧（包括其他剧种）以后不要只谈情说爱，要有家国情怀、要有烟火气，多出一些像《钱塘里》这样的作品。优秀演员与剧本的矛盾 𐟓– 陈丽君和李云霄都是非常优秀的越剧演员，这是大家的共识。然而，尽管有好的演员，但单位似乎拿不出好的剧本，剧本的创作速度跟不上时代的发展步伐。戏曲继承发展创新的关键在于戏曲剧本创作，戏曲剧本兴，则戏曲必兴；反之亦然。以《梁祝》为例，新版《梁祝》是2006年重新创作的，迄今已经18个年头了。我看过君霄版梁祝后，接下来就看李霄雯和徐叶娜、茅威涛和章益清演的《梁祝》，给我的感觉就是后辈对前辈作品的复制粘贴，除了演员不同，舞台设计更美外，别的几乎没啥区别。总的来说，越剧在浙江地区依然有着广泛的影响力，但随着时代的发展，越剧也需要不断创新和进步。希望未来能看到更多优秀的越剧作品，让这一传统艺术形式更好地传承下去。

NIO Radio《上车吧！朋友》寻宝季，主持人@子劲Gin带队探索文化传承，挖掘非遗故事，本期节目妞妞带你认识一个冷门却有趣的剧种——瓯剧！温州瓯剧为何被誉为“天下第一团”？它如何诠释浙南版“梁祝”、中式“罗密欧与朱丽叶”的故事？节目将揭晓瓯剧的“五功四法”奥秘！更有瓯剧原声精彩放送喔～ 𐟓Œ小贴士：本期还有“宇宙最难语言”——温州话趣味教学，以及瓯剧唱腔体验！𐟌Ÿ结尾更有AI作曲彩蛋，为传统文化注入创新动力。「文化」「戏曲」「上车只听NIO Radio」「带着微博去旅行」「微博声浪计划」NIORadio的微博音频

无痛背常识！李梦娇口诀歌速记法 𐟓š 考公考编的小伙伴们，想要快速记住各种常识吗？来看看李梦娇老师的口诀歌吧，无痛背常识，轻松拿高分！ 𐟎ˆ 点击左下角链接，还能获取李梦娇88条口诀哦！ ✅ 涵盖了经济学、管理、法律、公文、历史、文学、地理等多个领域，知识面超广！ 𐟤— 所有知识点都编成了“顺口溜”形式，按照口诀记忆，简单高效~ 𐟎 无论你是省考还是事业单位的考生，都强烈建议人手一份，高效利用碎片时间！ --- 戏曲口诀歌 𐟎�𛊥䩦⦥臨œ𐦖𙦈，河南豫剧又称梆子戏，黄梅戏从湖北黄梅起源，中国第一地方戏壮大于安徽安庆等地。 𐟑颀𐟎�œ襅𐥸𘩦™玉桂英金凤奇，女骑马牛郎寻妻，三哭朝阳七品妙计，越剧靠女人来撑起。 𐟎�Ž’第二浙江绍兴流传地，东北听二人转回荡，红楼梦和梁祝佳人偎依，走唱类男女秧歌的模样。 𐟎�𚔥峦‹œ寿玉堂名妓，广东大戏又叫粤剧梆簧，清末民初莲花落，零九非遗成功上榜。 𐟎�𒳥Œ—唐山评剧好，地方剧种学完要牢记，新凤霞花媒闹，国粹京剧学会也容易。 𐟎�𘉥琧Š𖥑Š巧儿女婿小哪哈哈，昆曲秦腔和徽汉剧，百戏之祖经典的昆曲，西皮二黄唱腔皮黄戏哪哈哈。 𐟎�˜†山腔明代江苏发育，唱念做打京剧的真谛，二零零一年非遗获赞誉，记角色生旦净丑熟悉。 𐟎�‰ᤸ𙥍五西厢名剧，净是大花脸颜色很神奇。 --- 民族口诀歌 𐟌ˆ 每天起床开手机，民族口诀记一记，唱会不怕常识题。 𐟌ˆ 内蒙新疆桂宁藏满土壮维傣回彝，酥茶粑牛羊肉，民族文化多瑰丽衣食住行在这里。 𐟌ˆ 哈达碉房看不够，努力我要努力我们一起来学习，布达拉宫走一走。 𐟌ˆ 弹起扎木聂，长靴配饰蒙古袍多彩腰带系一系，雪顿欢歌珠峰后。 𐟌ˆ 蒙古包里挂刀具烤肉奶茶查干伊，羊八纳木脱衣袖，那达慕敖包齐欢聚长调悠扬传故里。 𐟌ˆ 哲蚌展佛常相守，努力我要努力我们一起来学习，壮族三月三。 𐟌ˆ 土家族蒙古族土族，彩蛋绣球看上你，维吾尔布依族白族。 𐟌ˆ 刘家三姐多才艺，高山族哈尼族瑶族。 𐟌ˆ 天琴铜鼓唱壮戏。 --- 化学元素口诀歌 𐟌 一二三气氘氚是氢一家，煤气燃赶走氧毒性很大。 𐟌 密度小能还原蓝色火花，碳酸气散火花气温上爬。 𐟌 金刚石活性炭石墨这仨，氛通电发红光霓虹首家。 𐟌 虽都是碳单质不同造化，氮长叶磷生根钾不会垮。 𐟌 氧元素人体中含量最大，K金饰二十四常见十八。 𐟌 氧气是助燃剂还能氧化，银餐具能杀菌遇硫黑化。 𐟌 工业中医疗里离不开它，孔雀石绿铜锈用来作画。 𐟌 紫外线不用怕臭氧护甲，黄铜硬铜锌合青铜锡加。 𐟌 铁制品要防锈用量最大，造玻璃碳酸钠又叫苏打。 𐟌 脆生铁炼成钢碳量下滑，治胃酸小苏打氢氧化钠。 𐟌 毒性低能抗菌山梨酸钾，碳酸镁吸汗水增大摩擦。 𐟌 食盐加氯化钾降低血压，钛合金不排异前途伟大。 --- 体育常识口诀歌

越剧：从浙江嵊州到上海的传奇越剧，作为中国第二大剧种，被誉为“第二国剧”，是流传最广的地方剧种之一。它也被国外称为“中国歌剧”，是中国五大戏曲剧种之一，并被列入首批国家级非物质文化遗产名录。越剧的起源可以追溯到浙江嵊州，它的发祥地是上海，之后在全国范围内繁荣发展，甚至流传到世界各地。越剧在发展过程中吸收了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种的精华，经历了从男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。《梁山伯与祝英台》是越剧的经典剧目之一。剧中讲述祝英台女扮男装前往杭城求学，途中遇到梁山伯并结为兄弟。同窗三载后，两人情谊深厚。祝父催女归家，英台在行前向师母吐露真情，托媒许婚山伯。在送别时，英台假托为妹作媒，嘱山伯早去迎娶。山伯赶往祝家，不料祝父已将英台许婚马太守之子马文才。两人在楼台相叙，见姻缘无望，不胜悲愤。山伯归家病故，英台闻耗，誓以身殉。马家迎娶之日，英台花轿绕道至山伯坟前祭奠，霎时风雷大作，坟墓爆裂，祝英台纵身跃入，梁山伯与祝英台化作蝴蝶，双双飞舞。为了纪念这一经典剧目，邮政部门发行了2024-8T《越剧》（3-1）梁山伯与祝英台特种邮票，发行日期为2024年5月20日（网络情人节）。此外，还有多款明信片也以《梁山伯与祝英台》为主题，包括浙江人民美术出版社的《戏曲浙江》明信片、T.B.H的《乡土梨园—越剧》明信片、浙江邮政的《梁祝》邮资明信片以及针音堂的“十八相送”明信片等。越剧不仅是一种戏曲形式，更是一种文化现象，它见证了地方戏曲的发展和传承。

关注方言：方言还能够存在多久？由于我国各地的方言而造成的人们在交流中的不便，因此为了维护语言的统一而加强推广普通话的呼声越来越高。但是，在普通话的推广过程之中，会不会导致我国各地的方言因此而受到冲击？由此带来的问题就在于：我国的方言在多大程度上影响到了不同地域的人们的交流？其次，随着普通话的逐步普及，方言还能够存在多久呢？语言分为书面与口头两种形式。秦始皇在统一中国之后，“书同形、车同轨”的强制政策，从而使得汉字的书写得到了一致。固然，从形式上看，是秦始皇的法制统一了文字；但是，我认为，文字实际上的、相对的统一在春秋战国的百家争鸣之中已经完成了：古代文化思想最为活跃、繁荣昌盛是秦始皇统一中国之前的春秋战国时代。在春秋战国时代，法律虽然没有规定“书同形”，但是各个国家文字上的差别并没有影响到诸子百家的争鸣。“以子之矛，攻子之盾”反映了诸子百家争论的激烈程度；而能够做到激烈争论的前提就是能够明白对方的观点，看懂对方的文字。我不想否认秦始皇统一文字在我国多民族国家中政令得以畅通中的历史作用与地位；我只是想说：从前秦时期的“百家争鸣”这一历史现象可以看出，法律未强制规定“文同形”，但也并没有影响到人们使用文字进行交流；相反，正是人们为了更好地交流、争论，使得文字能够大体上接近，为最后完全的统一奠定了基础。人们为了更好地进行文字交流才是促进了文字的统一动力，文字的统一是一种随着人们对文字的需要自然而然的过程。与书面语言中的“文同形”相对应的应当是口头语言中的“语同声”。我认为，自秦始皇统一文字之后，由于有了文字的统一，虽然我国古代社会没有规定“语同声”，但并没有从根本上影响到人们口头的交流。比如，封建时代的官员来自全国各地，并且还实行了任职地域回避制度，但是官员来自什么地方、到什么地方去做官，官员是否能够很好地治理地方并没有受到不同地方方言的影响。官员尤其是州、县官这些基层的官员，必然地要和任职地的百姓们以及来自于不同地区的官员们之间进行口头上的交流；并且，一般而言，高级官员往往都是从州、县官开始任职的。比如被康熙皇皇帝称为“第一廉吏”的于成龙，他的家乡在山西，初任知县在广西，我想两地的方言肯定有很大的差距，但这种差距并没有对他做官形成障碍。即便是官员刚刚到了任职地可能会因为语言上的障碍而交流不便；但为了满足自己能够当官、能够当好官的需要，自然而然地会学习当地的方言，从而克服因不同方言而带来的交流上的困难，方言并不是人们交流的障碍。如果说古代由于人口流动较少，方言带来交流上的困难不太明显，可能会影响市场经济条件下人口大范围流动时的交流，那么说即使是进入改革开放之后，以勤劳、智慧、能够吃苦而闻名的南方人为例，方言并不会当然地成为与外地人进行交流的障碍。在漫长的历史长河中，人们创造出了丰富多采的汉族文化。在汉文化中，地方戏剧与各地的各歌作为其中一个重要组成部分，其中许多地方戏剧与民歌已经打破了地域性的限制，流行全国各地乃至于构成了世界知名的剧种，成为人类共同的精神财富。而在地方戏剧产生发展的过程中，各地的方言起到了至关重要的作用，方言往往成为这些戏剧特点的集中体现。比如，惋转悠扬的越剧，高昂激亢的秦腔，方言不仅是产生这些戏剧的源泉，同时方言集中地体现了这些戏剧的一些特点。被称为东方“罗密欧与朱丽叶”的《梁祝》除了故事本身，腔调优美的唱腔对于爱情悲剧的表现也起到了不可缺少的作用。可以设想一下，假如没有我国不同地区的不同方言，我国会有这样丰富的戏剧文化吗？语言作为人类一切文明的载体，作为一个国家与民族文明的基础。一个国家也好，一个国家之内的民族也好，它的文化需要统一性；但同时，还应当具有多样性。口头语言与书面语言的区别之一在于，口头语言的作用主要表现为人们日常生活中的交流，它的特点表现为随意性；而书面语言更侧重于官方的行为与人们经营中的正式活动，它的特点多表现为规范性。因此，口头语言与书面语言在规范性的要求不同，它对于规范性的要求并不太高，只要满足人们一般地交流的需要就能够实现它在人们社会活动中的价值。因此，如果说书面语言因需要具备较强的规范性而侧重于表现为统一性的话，那么说口头语言因具备较多的随意性而应当侧重于表现为多样性。方言作为一个民族文化的重要载重之一，同时其本身也是民族文化的一个绝大部分，应当在能够起到不同地域的人们交流的基础上充分发挥出它的多样性。人做为一种特殊的动物，往往并不仅仅满足于生存、生活的需要；同时，追求时尚也是人们的需求之一。而语言做为一个人的最为直接的形象，时尚自身为语言的统一也发挥着巨大的作用。比如，如同外语成为显示一个人的能力、水平时，有的人为了追赶时尚，说话时往往会“不经意”地冒出几句外语、几个单词一样，有的人为了赶时髦在说话时发音已经完全与普通话相同，没有丝毫地方的口音；再比如，随着改革开放的深入发展，广州、深圳在经济上的迅速崛起，使得具有浓郁地方色彩的粵语越来越成为一种时尚的语言，许多喜欢追求时尚的人们在自己说话的时候以说粵语或者夹杂着粵语的口音为荣。因此，由于经济利益的需要已经为语言的统一提供了自然的动力，再加上人们追逐时尚的需求，语言的统一会随着社会的发展自然而然地形成。 “一方土地养一方人”。在一个汉民族这个大家庭之内，由于地理、气候、风土、人情等各方面的影响，在一个民族之内同样地形成了不同的风俗习惯和带有浓郁色彩的方言。在人们的交流过程中，人们首先要通过语言进行交流，一个人的语音往往能够最直接、最形象地反映出他所在的地域以及地域的特色，人只要一说话，别人就会知道他的故乡在哪里；同时，通过方言，人们往往就会对地域内的风土人情有一个大概的了解。但是，无论是经济利益的驱动，还是人们追逐时尚的动机，在促进语言的统一时，对于体现语言多样性的方言无疑会起到一种破坏性的作用，甚至于危机到一些方言自身的存在和发展。一些城市的建筑越来越多地注重高楼大厦与宽广的马路，从而使得大多数的城市具有了统一性而破坏了城市建筑的个性已经受到了一些人的疑惑，因为当城市因为趋同而牺牲掉了自己的特色时，人们再不能凭借建筑的特色判断这是此市而非彼市了。与从表面上体现一个城市的特色一样，城市所在地区的方言是城市的又一特色，因为其他人接触该市的人时，从人们的语言就可以判断出这是在此市而非彼市。但是，因为语言的多样性逐步被破坏的时候，不同的城市所说的语言也越来越趋同于普通话了。我想，如果说城市的建筑的趋同于高楼大厦而使得城市从形式上失去自身特色，那么，语言趋同于普通话则在一定程度上从内涵上使得各个城市失去了其特色。一个社会为了语音上的统一需要寻找到一个统一的标准；因此，将原本是多种方言之一的北方的方言设置成为普通话而予以推广也仅仅是一种人为的选择而已。但同时还应当看到，汉语的各具特色的方言是在历史的长河之中逐步发展而形成的，从而为形成我国丰富多采的民族文化作出了突出的贡献。历史是由一代又一代人组成的；而一代人即承接着前人留下的文化遗产，同时又肩负着将前人的文化遗产重新继承、创新以传之后人的责任。如果说，在我们这几代人之后，汉语中仅仅剩下了普通话一种；而从事语音学的专家、学者由于语音的统一而消失之后，我们的后人会不会为此而感到遗憾呢？换言之，如果是这样，我们是否有愧子孙后呢？应当看到，在实现我国现代化的过程之中，应当是建立在前人的文化基础之上逐步发展的，而并非对于前人文化的完全扬弃；同时，我们要建设的现代化是中国的现代化，因此它不能抛弃中国的文化传统。显然，语言作为现代化的文化基础之一，在强调语言的统一性的同时还应当兼顾对保留传、发展了数千年的方言，即保护汉语语言的多样性。缺少了汉语语言的多样性，还能够存在具有中国特色的现代化么？

天津理曲与地方曲艺：你知道多少？ 𐟎𖠥䩦𔥧†曲天津理曲，也叫天津时调，是一种充满天津地方特色的曲艺形式。它以前是天津的俚曲，主要在船夫、搬运工人、手工业者、人力车夫中传唱。它的伴奏乐器有大三弦、四胡、琵琶、笙、扬琴等，腔调有“靠山调”、“老驾鸯调”、“新鸳鸯调”、“喇哈调”等。唱词句式有以七字句为主的，也有长短句相间的。传统曲目有欢快的《踢毽儿》、《放风筝》；也有悲凉的《光棍哭妻》、《后娘打孩子》、《秦楼悲秋》等。 𐟎𕠨‹州弹词苏州弹词，简称“弹词”，流行于江苏南部、上海和浙江的杭嘉湖地区。它的表演形式以“说噱弹唱”为主，表演上注意模拟各种类型的人物，唱词基本为七字句。传统曲目以《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《三笑》、《描金凤》、《白蛇传》等最著名。 𐟎𜠥•弦单弦，又称单弦牌子曲，原为八角鼓中的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名。它兴起于清乾隆、嘉庆年间，当时的满族旗籍子弟开始编写、演唱八角鼓，创造了这种自弹自唱的演唱方式。单弦是一种曲牌联套体的曲艺形式，曲牌众多，曲调丰富，艺术表现力强，适合于表现多方面的题材和反映现实生活。其传统曲目有《杜十娘怒沉百宝箱》、《金山寺》、《武松杀嫂》、《孔雀东南飞》等。 𐟓œ 山东琴书山东琴书是用山东地方方言演唱的地方剧种，发源于鲁西南的菏泽地区，产生于清代乾隆初年。它原为农民自娱的庄家耍，即“玩局”，以扬琴为主要伴奏乐器。山东琴书的书目很多，分牌子曲、中篇、长篇三类。牌子曲书目产生最早，有以分回目演唱的全部《白蛇传》、《秋江》两种和一些段儿书；中篇书目中多是山东琴书的代表性作品，有《主定保借当》、《三上寿》、《梁祝姻缘记》等；长篇有《杨家将》、《包公案》、《大红袍》等数种。 𐟌𘠥‡䩘𓨊𑩼“ 凤阳花鼓，又叫双条鼓，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。早在明朝中叶，凤阳花鼓就开始流传于我国江浙一带。明末流传范围继续扩大，表演盛况空前。清末，凤阳花鼓流传更广，有的甚至漂洋过海到东南亚一带活动。历史上凤阳地区灾荒不断，许多人家离开家园，以打花鼓唱曲为生，凤阳花鼓又成了贫穷讨饭的象征。其中有一首著名的《凤阳歌》，歌中悲悲切切地唱道:“说凤阳,道凤阳,凤阳本是个好地方,自从出了个朱皇帝,十九倒有九年荒。大户人家卖牛马，小户人家卖儿郎,奴家没有儿郎卖,身背花鼓走四方。” 𐟎䠧𒤦›𒊧𒤦›𒦘露€种地方曲艺，用广州方言粤语演唱，流行于广东及广西的广州方言区域，并流传到香港、澳门、东南亚、南北美洲粤籍华侨聚居的地方。早在清朝道光初年,广东的八音班乐工就以粤曲清唱为业。粤曲和粤剧关系密切，音乐曲调、板式等方面和粤剧基本相同。但粤曲特别讲究唱功，突出声腔艺术，有其独特的风格和创造。粤曲的乐器伴奏，有以高胡为主的软弓乐队，如高胡、扬琴、琵琶、横箫或长喉管等；有以二弦、提琴(广东民间乐器) 为主的硬弓乐队，如二弦、提琴、短喉管、月琴等。粤曲的早期曲目大都来自粤剧脚本，代表作品有《百里奚会妻》、《黛玉葬花》、《弃楚归汉》、《夜战马超》、《周瑜写表》、《秦琼卖马》等。