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野逸最新娱乐体验_野字代表着什么(2024年11月深度解析)

内容来源：飘花网电影所属栏目：话题更新日期：2024-11-30

【冲淡野逸】陈子庄

北宋崔白《寒雀图卷》欣赏：野逸之趣 𐟎蠥𔔧™𝧚„《寒雀图卷》是一幅极具艺术价值的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。这幅画不仅展现了崔白高超的绘画技艺，还反映了北宋宫廷花鸟画在审美感受上的新阶段。 𐟓 画卷纵25.5厘米，横101.4厘米，尺寸适中，便于观赏与保存。崔白，字子西，生卒年不详，约活动于北宋熙宁、元丰年间（1068-1085），是北宋时期的著名画家，尤擅花鸟画，工于写生。他突破了宋初以黄筌父子笔法程式为标准的局面，创立了新的画风，对宋代花鸟画的发展产生了深远影响。 𐟌𓠧”𛩝⦏绘了隆冬的黄昏时分，枯木横斜，九只麻雀飞动或栖止其间的情景。这九只小雀依飞鸣动静之态自然散落树间，形成三组，既有动态的飞翔与鸣叫，也有静态的栖息与安眠，布局巧妙，动静结合，使整个画面充满和谐与律动。 𐟐栥𔔧™𝥷祦™地将雀群分为三部分，左侧三雀憩息安眠，右侧二雀乍来迟到，中间四雀作为重心，呼应上下左右，串联气脉，使画面浑然一体。这种布局既分割了空间，又保持了联系，展现了作者高超的构图能力。 𐟖Œ️ 作者以干湿兼用的墨色、松动灵活的笔法绘麻雀及树干。麻雀用笔干细，敷色清淡，形态生动；树木枝干则多用干墨皴擦晕染而成，无刻划痕迹，与黄筌画派的花鸟画创作技法形成鲜明对比。这种技法使得画面更加自然、野趣横生。 𐟓œ 尽管《寒雀图》在形势、风格上还较为工致优雅，但已不见北宋花鸟画中占主导地位的平和、富丽的特色。崔白的作品更多地展现了一种野逸之趣和文人清趣，反映了北宋宫廷花鸟画在审美感受上的新变化。 𐟏𚠣€Š寒雀图卷》不仅是崔白的代表作之一，也是北宋花鸟画的重要作品。它改变了流传百年的黄筌画派的一统格局，推动了宋代花鸟画的发展。此外，画卷上还有清高宗弘历的题诗以及明文彭的题跋，增加了作品的历史文化价值。

𐟌𘤸Ž花加的美好时光终结𐟌𘊰Ÿ˜䠦œ€近真是气炸了，话可能说得有点冲动，大家自己判断吧。 𐟔堤𚋦ƒ…是这样的，之前花加搞活动，我买了一年的野逸鲜花，每周六收花。因为花质量不好，我延迟收花几次。原本以为花加会给我顺延，结果没想到他们直接把订单停了！这周突然没收到花，去订单里找，发现服务中的订单没了，全部订单里找到的野逸订单状态居然是交易关闭！而且发货状态写的是已退款。但我根本没收到退款！ 𐟔 我立刻联系了花加客服，报了我的号码，客服却说我的号码没有野逸订单。我气得不行，截了图发了订单号，客服才说是因为五一调整收花误操作，已经帮我恢复了。我觉得这个解释太离谱了，以前的暂停收花都是顺延，为什么这次直接关闭订单？而且我的收花日期和五一假期不重叠，假期前的周六要上班，假期后也能正常发货，所以客服的说法完全说不通。 𐟒𐠦ˆ‘要求客服补偿，客服说可以送一束时令鲜花或者悦花。我不乐意，说想要繁花，客服又不乐意。我退一步说初见（这个是新品，还没试过），客服还是不同意。最后我说那赔钱吧，不要悦花和时令，悦花花量不如从前，时令效果无法预知。客服说那减少一次配送，补我相应的费用。我还是不乐意，觉得他拿我的钱赔偿他的过失，想得真美。 𐟚렦œ€后我让客服直接停了后续所有配送，把对应货款退给我了。所幸这点客服比较爽快，没有搪塞我，所以我和花加客服的相爱相杀也就告一段落了。回想这两年来，几乎每次收花都要和客服掰扯，有的玫瑰明明就是灰霉病，客服还嘴硬说是正常的，心着实是累了。 𐟌𙠤𘍨🇩𒜥ˆ‡花这个事情，我感觉一旦开始了就不好停下来，花加虽然品控不稳，设计师的水平是很不错的。 𐟤” 有没有小伙伴觉得不错的订阅鲜花品牌？帮我推荐一下，我去了解一下。不要广告哦！

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灵感野逸，玩味登场。Moschino 2025春夏男装暨早春女装系列Collezione 01，伴随行走画作，揭开自由新章。「MoschinoResort25」「Collezione01」

杭州赏梅指南：寻找梅花之美赏梅，不仅仅是为了欣赏那迷人的色、香、味，更是为了领略梅花的风骨和怀古之情。梅花的文化价值和其独特的可读性，使得赏梅成为一种经久不衰的活动。杭州的梅花已经到了最佳观赏期的尾声，如果未来几天有阴雨天气，梅花可能会在春雪中凋谢。这几年，我体验了杭州多个地方的梅花，总结了一些个人偏好的推荐。首先，西溪湿地的梅墅是我最推荐的地方。这里的梅花野逸有趣，靠近水面，周围是茂密的森林。你可以在梅林中或坐或卧，享受一杯茶。旁边的梅竹山庄虽然梅花不多，但环境幽静，适合顺道游玩。乘坐小船穿过梅林也是一种别样的雅趣。灵峰探梅的园林气息更为明显，品梅苑内有少数的湖石与之相配，还种有松树和竹子，种类齐全，如龙游、垂枝等。品梅苑外的梅林底下有草坪可以休息，不过这里人比较多。超山的梅花整体规模大，配套设施也好，有唐梅、宋梅等珍贵品种。不过这里离杭州较远，适合喜欢郊游的朋友。青莲寺也很有特色。孤山的梅花种群在湖边不算少，开得很好，但人流量大，幽静感较差。高丽寺以前很幽静，现在过于热闹，不推荐。钱王祠在柳浪闻莺附近，原本是我杭州最不推荐的带门票景点之一。八卦田是西湖边难得的一片田园风光，岸上有几棵白梅，衬着塘里的芦苇显得十分野逸。去年我还在树下喝梅花、画小品。北山街的岳庙一直很幽静，梅花和岳飞相得益彰。郭庄的景色好，主要是赏园林和湖山，梅花只是顺带，但也还不错。现在正值春兰展，值得一看。梅花碑很小很幽静，有时会有大爷大妈弹唱越剧，算是当地人才去的社区公园，四周有居民楼环绕。住在附近的朋友可以顺道看看。关于梅花的文学作品，最基础的是林逋的《山园小梅》，姜夔的自度曲《暗香》《疏影》，以及龚自珍的《病梅馆记》，都值得好好读一读。赏梅时，如果人不多，林中鸟鸣是最清雅的声音。或是梅边吹笛、林下抚琴、研墨图画，都是很好的体验。赏梅切忌聒噪喧嚣，否则就会索然无味。

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雪竹图（传）五代徐熙绢本水墨 151.1cm x 99.2 cm 上海博物馆藏徐黄异体可能是追溯狭义中国古代花鸟画的源头了。所谓“徐熙野逸，黄家富贵”，那何谓野逸？又何为富贵呢？文字一立往往是错误的开端，就像《庄子》中的“呆若木鸡”是极高的境界，而到了现在语境中则成了妥妥的贬义词。上博凌利中先生说黄荃身为皇家画院画师，多画奇珍异兽故而富贵，徐熙身为处士，多画野花杂草，因此野逸，这或许只是一个内容范畴的区分。我觉得或许画面视觉效果的不同更是所谓“异体”的标志。从色彩角度来说，黄荃父子所传之作基本都是施以重彩，色彩绚烂，自然感觉“富贵”。而徐熙则相传喜用“落墨法”，当然真正的落墨法为何？或许永远是一个迷了，但大致可能是先施以墨，而后简单着彩。中国传统的墨色覆盖性极强，先墨后色，色必须是矿物颜料厚涂，方才能清晰显现，否则色彩必然暗淡不明，这样相较黄荃自然就是“野逸”了。这点为谢稚柳先生主推，而后亦将所谓的“落墨法”实践于其画作中，但谢老的“落墨法”让人感觉更像是张大千泼墨泼彩的引进，毕竟徐熙之“落墨法”已无法得知其究竟了。从造型与表现手法上来看，黄荃父子精于写实，造型极为严谨，与所谓“富贵”亦可相通，而“野逸”一词则不免让人联想到后世之“禅画”，似乎石恪、贯休、梁楷乃至于徐渭这样不拘泥于形似的风格与大笔一挥狂狷潦草的画风才更是所谓的“野逸”。但这正如前面所讲文字内涵的历史变迁，或许五代的“野逸”并不怎么“野”呢？回过头来看这幅《雪竹图》，谢稚柳先生定为五代徐熙所作，当然谢老与呼应者们也有很多证据，比如所谓的“落墨法”在画中的体现，然而此作仅用水墨，并未施彩，而且五代水墨在山水中已然成熟，所以用于花鸟不足为奇，拉至“落墨”，不免牵强。再如画中暗藏“此竹价重黄金百量”以此推画者非徐熙还能是何人，此亦臆测，岂能实证。故称必徐熙总觉不当，应加一“传”字，方才稳妥些。以此画画风、绢质等等来看，推为五代至北宋当无疑问。此画作画之精致、气息之高逸自不须多言，如竹石枯木的造型、断杆枯叶之描绘，只一望便可知。此外《雪竹图》尚有三点值得重视。其一：烘云托月法在花鸟画中的运用。文学中有“烘云托月法”、“反面敷粉法”之说，实都出于绘画之法，所谓烘云托月法即现在所说的反烘法，多用来画雪景，此法不以白粉画雪，而在背景处染墨色，利用黑白反差体现出白雪来。这种画法的好处是画面清雅透明，可摆脱白粉沉重之感。这种方法在五代山水中已常见使用，而整体使用于花鸟，《雪竹图》可能是第一张。反烘法较之用白粉画雪要费时费力得多，如此大幅烘染背景足见难能。其二：早期的没骨法。说到没骨法很自然会想到清早期的恽寿平，但这个是后期的没骨法，这种画法对物体的边缘轮廓线不进行勾勒，直接用渲染或积水口来表现。而早期的没骨法还是存在勾线的，在这幅《雪竹图》中能明显的看到，当然在枯叶的表现中也有不勾线直接用墨色进行描绘的，但总体竹子还是先勾线再渲染，不过因为勾线不突兀，又经过多次渲染，使得线条若隐若现，这应该就是最本初的没骨法。中国画以线为骨，即所谓“骨法用笔”，线条没入色块，这正是没（mo）骨法，而至南田则可谓没（mei）骨法矣。其三：五代之野逸。一个时代有一个时代的总体风格，个人风格不应脱离时代风格。因此五代北宋的花鸟画风应该出不来徐渭式的野逸效果，此画或许可以矫正我们对五代时期所谓“野逸”的印象。

水天空寂草木泽被象即清晰色非迷离时俗野逸风尚高致芦雁声里秋分景气

世称兰竹清品以水墨画之自有野逸意趣今天是十一月三日（星期天）江苏苏州郭青的《一日一画》来哉！