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逢字草书最新视觉报道_逢字草书写法(2024年11月全程跟踪)

内容来源：飘花网电影所属栏目：热点更新日期：2024-11-30

逢字草书

20个字草书，认出19个，你给打多少分呢？这样的成绩，也许对于初学者来说，已经很不错了，不过对于一个老书法来说，还是觉得有所不够。具体看一下是哪个字没有认出来，这幅作品内容是云开见山高，（）落知风劲。亭下不逢人，斜阳淡秋影。括号位置这个字，没有认出来，看见像市字草书写法，但是感觉与后边的落字，无法搭配组词，所以基本这种想法。不是市字的话，那又该是哪个字草书写法呢？请朋友们帮忙认一下吧，这里先谢谢啦

李大选草书，皎然《妙喜寺高房期灵澈上人》晨起峰顶心，怀人望空碧。扫雪开寺门，洒水净僧席。言笑形外阻，风仪想中觌。驰心惊叶动，倾耳闻泉滴。岂虑咆虎逢，乍疑崩湍隔。前期或不顾，知尔隳常格。如今谁山下，秋霖步淅沥。（吾亦聊自得，行禅荷轻策。松声畅幽情，山意导遐迹。举目无世人，题诗足奇石。贫山何所有，特此邀来客。）翻译清晨立于峰顶心旷神怡，思念故人遥望碧空白云。清扫积雪开启寺门，洒水擦拭让僧侣坐席洁净。谈笑间仿佛距离不再，风度仪态在想象中相遇。心驰突惊落叶之动，侧耳倾听泉水滴落声。不惧怕可能遇到的咆哮虎，乍以为是激流相隔。既定的会面或许未被重视，但知你已打破常规。而今谁在山下雨中漫步，秋雨淅沥脚步声声。我也暂得自在，行禅时手持轻便的手杖。松林声声舒畅心中幽情，山色引领我走向遥远的路径。放眼望去无世俗之人，题诗于奇石足以留念。这贫瘠的山中何物所有，唯有此景诚邀四方宾客。注释晨起：早晨起来。峰顶：山的最高处。怀人：思念的人。空碧：晴朗的蓝天。扫雪：清除积雪。寺门：寺庙的大门。洒水：洒些水。僧席：僧人打坐或休息的地方。言笑：谈笑。形外阻：身体虽远隔。风仪：风度、气质。想中觌：在想象中相见。驰心：心驰神往。叶动：树叶的摇动。倾耳：专心倾听。泉滴：泉水滴落的声音。岂虑：何惧。咆虎：咆哮的老虎。乍疑：猛然以为。崩湍：汹涌的水流。前期：预先约定的时间。不顾：未被重视或未遵守。尔：你。隳：毁坏。常格：常规、常态。如今：现在。谁：不知何人。秋霖：秋雨连绵。步淅沥：在细雨中行走。聊自得：姑且自我愉悦。行禅：行走中的冥想修行。荷：持、拿。轻策：轻便的手杖。松声：松树间的风声。畅：舒展。幽情：内心深处的情感。山意：山给予的感觉。导遐迹：引导走向远方的小路。举目：放眼望去。世人：世俗中的人。题诗：在上面写诗。足：足够。奇石：奇特的石头。贫山：贫瘠的山。何所有：有什么。特此：特别以此。邀来客：邀请客人前来。鉴赏这是一首描写禅房生活的诗，充满了浓厚的宗教色彩和深远的哲理。诗人从早晨起床到夜晚入睡，都在描述自己与自然、与心灵的对话。 “晨起峰顶心，怀人望空碧。” 开篇即展现出一种超然物外的情怀，峰顶清冷，心中怀念着某个人或某种境界，而那望向天际的碧空似乎也能感受到这种情思的深远。 “扫雪开寺门，洒水净僧席。” 这两句描绘了诗人日常生活中的清洁与简朴。扫雪、洒水都是在打理环境，但更重要的是这是心灵修行的一部分，是一种内心的纯净和平静。 “言笑形外阻，风仪想中觌。” 这里表达了一种超越物质世界的精神交流，即使语言和笑容都不能完全传达，但那种风范和仪态却能在心中触摸得到。 “驰心惊叶动，倾耳闻泉滴。” 心灵的敏锐与自然界的声音息息相关，一片树叶的轻颤足以惊醒内心，而那泉水的细流更是让人专注聆听。 “岂虑咆虎逢，乍疑崩湍隔。” 这里的“岂”字表达了一种反问，即是否担忧或疑惑于世间的猛兽和险阻，但实际上，这些障碍也许只是心灵上的迷雾。 “前期或不顾，知尔隳常格。” 前期的某些东西或许已经被忽略了，而现在明白那曾经坚守的是内在的常规与准则。 “如今谁山下，秋霖步淅沥。” 现在又是谁在山下，在秋天的细雨中缓缓行走，这里有着对现实生活的某种体悟和接受。 “吾亦聊自得，行禅荷轻策。” 自己也只是随遇而安，通过行禅来寻找心灵的平静，而那轻巧的步伐是对内在世界的探索。 “松声畅幽情，山意导遐迹。” 松树的沙沙声响成为了诗人幽深情感的宣泄，同时，那高远的山意引领着诗人的心灵去追寻那些遥不可及的痕跡。 “举目无世人，题诗足奇石。” 当抬头四望时，却发现没有一个世间的人，而是通过题字在奇特的岩石上留下自己的诗句，以此来表达自己与众不同的情感和境界。 “贫山何所有，特此邀来客。” 最后，诗人自称居住在一座贫穷的山中，但却用这首诗来特别邀请那些有缘人前来探访。这不仅是对自然环境的一种肯定，也是对心灵交流的一种期待。（文字部分摘自古诗词网，致谢）

𐟓œ 米芾《尚书礼部侍郎墓志》的神秘面纱 𐟌Ÿ 1976年1月，在江苏省连云港市锦屏镇朐山村的一座宋墓中，一件珍贵的文物——米芾的《尚书礼部侍郎墓志》重现天日。这件文物现藏于连云港市博物馆，虽然出土较晚，著录不多，但它的价值却不容小觑。 𐟓š 该《墓志》已成残石，碎为四块，但依然可见其精致的行书书写。右起竖书十行，现存完整可识者42字，字径1.5厘米。从“使淮南卿太称绍圣于京师年以是岁十月朐山县凤凰山长兴县君逢氏尚书礼部侍郎涟水军使米芾书”的释文中，我们可以得知这是一件在涟水军使任上所书的作品。 𐟔 墓主人姓名已无考，但官至尚书礼部侍郎。米芾在涟水任上留下了二十多件书迹，除了常见的行书外，还有不少草书。而《尚书礼部侍郎墓志》则是少数难见的行楷书写，与该段时间书写的《净名斋记》相近，从中可见米师法唐褚遂良的痕迹。 𐟌🠧𑳨Š𞧚„书法作品一直是书法爱好者研究的对象，《尚书礼部侍郎墓志》的出土为我们提供了宝贵的实物资料，让我们得以窥见这位书法大师在不同时期的不同风貌。

花80块钱请人画画，付款时，要了张收据，50年后，这张收据卖了180万 1956年，一名北大退休教师花80块钱，请一位93岁的老人画了张画，送给父亲贺寿。付款时，教师要了张收据。谁知，50年后，仅这张收据就卖了180万。 1956年4月7日，一位男子来到北京辟才胡同内跨车胡同13号，请求一名93岁的老人为自己画一幅画，这位老人就是大名鼎鼎的齐白石老先生。原来，过几天这位教师的老父亲将迎来90大寿，为了给父亲贺寿，他决定请齐白石画幅寿桃图。而此时的齐老早已搁笔，每日闭关静养。当儿子齐子如向父亲传达来人请求作画时，齐白石就说了两个字“不画”。可是，这位教师不甘心，多次登门，一再言辞恳切地表示：父亲此生最大的愿望是能拥有齐老的一幅墨宝，今逢家父90大寿，想帮父亲了却此桩心愿。看着对方如此至孝赤诚，93岁的齐老忽然有些心软，但还是装作不情愿的样子，说自己一年多没动笔了，实属为难。哪知，对方一听，当场就要跪下来，眼中几乎含泪恳求说，破破例吧。齐老假装叹了口气说：“今日遇到难缠的神仙了，好吧，80块钱润金拿来，一分不少。” 教师心中一惊，虽然早就听闻齐老的画很贵，但没想到要80元。要知道，那时候普通人一年的收入还不到100元。于是，他小心翼翼问道，能否画完再付款。哪知道齐白石白他了一眼，斩钉截铁地说：“不行，看墙上告示”。抬头一看，只见白石画屋正中墙上挂着一幅告白书：“卖画例：无论何人，不赊欠，不退回。少一文钱不卖。招饮不画，送礼物不画，介绍不酬谢。刻印亦然”。看到这，教师担心好不容易答应的齐老会反悔，赶紧从兜里掏出钱来。忽然，他灵机一动，央求道：“齐老，这钱是我借来的，能不能给开个收据啊？” 齐老没有吭声，过了一会，他从抽屉里抽出半张纸，随手就写下了8个字。教师又陪笑道：“齐老，还请盖上您的签名章，谢谢啊。” 齐白石哼了一声，极不愿意地拿出自己的印章。此时的教师，心中乐开了花，他小心翼翼收好这张收据，欢天喜地地离开了。岁月悠悠，转瞬几十年。这张收据和寿桃图在教师家箱底下一放就是50年，这位教师也过世了。2006年，教师的儿子在搬家时，忽然发现了齐白石画的寿桃图，还有一张带有齐老印章的收据。教师儿子大喜过望，立即将这张收据拿去拍卖，竟然直接卖了180万元。至于那副寿桃图，有人出价2千万，被教师儿子一口回绝了，他将寿桃图作为传家宝珍藏着。看到这里，有不少人肯定会好奇，这张小小的收据上到底写的什么，为什么能拍得如此高价？其实，这张泛黄的收据上只写了8个大字：“收到润金捌拾元正”，采用了行书字体。众所周知，齐白石的书法以篆书或隶书著称，而这8个字的行草书，丝毫不逊色，笔笔精彩，写出了一种新格调。第一个字“收”字，左右两部分高低不同，形成了明显对比，左边部分较低，右边却很高，呈现一种倾斜的姿态，给人一种轻而不倒的感觉。第二个字“到”，左边的“至”一气呵成，一笔带过，右边部分起钩处，有一种用劲甩出的韵味。而“润”字的三点水连成一笔，十分顺畅紧凑，“金”字最突出的是上面的盖头，一撇一捺大气有力，体现出一种相互之间的照应。第二排的“捌”字，左中右三部分构成，呈现一种参差错落，大小略微不同，体现了匀称感，落笔处，体现了力量感。“拾”字在处理上，和“捌”字有着异曲同工之妙。“元”字，率意而为，潇洒有力，而最后一个“正”，写得有点小，却看着亲切。这8个大字，浑然一体，气韵畅达，是难得一见的行草书作品。当然了，也有人会说，这张收据值钱的主要原因还是落款了齐白石的印章，得益于齐老的个人名望加持。这种说法不无道理。但不可否认的是，虽然齐白石的绘画影响广泛，但他的书法，也是非常惊艳的。傅抱石曾经说，齐老的天才、魄力，在书法和篆刻上所发挥的实在不亚于绘画。实际上，作为中国影响广泛的绘画家，齐白石以“诗书画印”四绝名满天下，他自我评价说：“我诗第一，印第二，书第三，画第四。”在当今的艺术品市场上，有齐白石题诗的画作比没有的那些画，市场价高出许多，这也从侧面反映出齐白石诗作的价值。只是后来，人们普遍都将目光放在他的绘画上，对他的诗印书反倒提及的少。相传齐白石的最重要的一条生活法则就是:赚钱很重要，实现经济自立是第一要事。无论在谁面前，他从不回避谈钱，常说自己画画就是为了谋生。他卖画从来明码标价，谢绝讨价还价。只是，齐白石自己可能也没想到，自己随手写的一张收据，居然卖到了180万元。 (此文源于网络，仅出于文化传播目的，无经济利益考虑，如有侵权，请联系删除)

𐟎‰𐟓œ【探索“喜”字的演变，感受千年喜悦】一、甲骨文时期在甲骨文中，“喜”字已经出现，其字形由“壴”和“口”两部分组成。“壴”代表鼓，象征庆典或祭祀时的乐器；“口”则表示人们欢笑或发出欢呼声的样子。整个字形形象地描绘了人们在庆祝活动中欢笑、击鼓为乐的场景。二、金文与篆文时期到了金文和篆文时期，“喜”字的字形基本延续了甲骨文的写法，没有太大变化。仍然保留了“壴”和“口”的组合，继续传达着人们在庆祝活动中欢笑和喜悦的情感。三、隶书、楷书、行书与草书时期随着汉字的演变和发展，隶书、楷书、行书和草书等字体相继出现。“喜”字在这些字体中的写法也逐渐规范化和美观化。虽然字形有所变化，但基本保留了“壴”和“口”的结构，仍然能够清晰地传达出喜悦和欢笑的意义。四、双“喜”字（“囍”）的由来在传统文化中，人们常常在喜庆场合使用双“喜”字（“囍”）来表达喜悦和祝福。这个双“喜”字的由来与北宋宰相王安石有关。相传王安石在结婚当天恰逢金榜题名，双喜临门，于是他便写下了一个大大的双“喜”字来庆祝。从此，双“ 喜”字便成为了喜庆场合的常用符号，并流传至今。总的来说，“喜”字的演变历程不仅展示了汉字的发展轨迹和演变规律，还反映了中华民族对于喜悦和庆祝活动的热爱和向往。无论是单“喜”字还是双“喜”字，都承载着人们对于美好生活的期盼和祝福。

1898年，对于鲁迅而言是一个极其重要的转折点，这年，他不仅把名字由原来的周樟寿改为了“周树人”，还在经过考量后，决定离开浙江绍兴老家，前往位于南京的江南水师学堂求学。这年，鲁迅虚岁18岁，实岁17岁。鲁迅是个孝子，此时他的父亲周伯宜刚刚过世两年，其母尚在悲痛无助中，他为何突然在这时候毅然离家呢？这个问题的答案，鲁迅实际早在他的著作《朝花夕拾》第八篇《锁记》里讲到了。只是，鲁迅并没有说得太具体，他只说： “本家叔祖母一面教唆他可以窃取家中的钱物去花用，一面就散布谣言，说他坏话。” 实际上，除了《琐记》中“点到为止”的叔婶母的这类事，在这之前五年，鲁迅在老家累积了很多的“类似”恶心、难受、痛苦事儿。正是这些，让他最终下定决定离开绍兴跑到了外边。鲁迅离家前的第五年，即1893年，这一年，周家发生了大事：“鲁迅祖父、翰林周福清因为科举舞弊案而被革职下狱”。在旧时代，科举舞弊可是重罪，清朝的很多科场案一次下来能杀戮几十人，就连交通关节的人，也常有被判处死刑的。好在，清朝末年，科举舞弊抓得没那么严了，但周福清依旧免不了被革职、下狱。这桩大案出来后，周家地动山摇，衙门方面骚扰的同时，亲戚本家的嘴脸也都显现出来了。为了不牵连鲁迅兄弟，大人将他们兄弟安插到离城有三十多里的皇甫庄大舅父的家中避难。此时的鲁迅刚刚12岁，正是敏感时期，这种时候家里遭此大难，他的心情可想而知。后来，寄住在大舅父怡堂处的鲁迅，曾在这里被人称作“讨饭”，即乞丐。鲁迅听了这话后很受刺激，小鲁迅四岁的弟弟周作人曾在书籍《鲁迅的青年时代》里这样讲述这段过往： “他们说他（鲁迅）讨饭，这个刺激的影响很不轻，加上后来本家的轻蔑和欺辱，造成他的反抗感情，与他日后离家出外求学的事情也很有关连的。” 鲁迅与周作人好在，鲁迅在他大舅父家仅仅待了几个月，而且这几个月，也不全是不愉快和空虚无用。身为富家少爷的鲁迅在此间，初次感受到了人情冷酷，同时，他还接触了版画和小说。周作人后来说： “鲁迅在皇甫庄的这个时期，他影写（描摹）了《荡寇志》的全部绣像。这个模写本总数一百多页，一天画一页恐怕是不大够的。” 从周作人的叙述便可知道：鲁迅在皇甫庄的全部时间，几乎都在写写画画。鲁迅在用这种方式排解他的苦闷，但这种排解也间接培养了他的艺术才华。鲁迅一生对木刻版画极其感兴趣，也是源于此。大概五六个月后，因为鲁迅寄居的大舅舅家搬家的缘故，鲁迅跟着舅舅住到了小皋埠。在这里，因为认识了邻居“友舅舅”的缘故，鲁迅开始喜欢上了小说，他常常和友舅舅借小说看。风头过后，鲁迅和弟弟都回到了家里。回来以后，周作人发现鲁迅有了两个变化，一个是喜欢买新书，一个是继续影写图画。这两个爱好，持续了一生。周作人还发现：从这以后，鲁迅买新书不仅仅是买小孩看了玩儿的图册了，他开始买现今所称祖国文学遗产的一部分了。鲁迅家道中落以后，他家的主要收入来自二十多亩水田所得的租谷，但这个租谷也仅够一年的吃食费用，平常还好，若家里有些急难事，那经济就会相当困境了。 “屋漏偏逢连夜雨”，就在这个节骨眼上，鲁迅的父亲周伯宜得了重病了。病后，周伯宜不仅常吐血，还双脚发肿乃至无法走路，后来，肿胀逐渐胀到肚腹。起先，医生认为是肺痈（现今的肺结核），后来医生又认为是臌胀。父亲生病期间，身为周家长子的鲁迅变得异常忙碌了。他一面要读书学习，一面要帮家务，一面又要跑街。鲁迅家离街上有五六里路，在那交通并不发达的年月，他不得不经常走一小时来回。鲁迅跑街经常是三件事，一是抓药，一是买办，一是去当铺。之所以买办也要鲁迅亲自跑，自然因为家里请的帮工太老实，买东西经常“不在行”：货色差，价格还贵。鲁迅亲自上街买办也难免被坑，这是因为商人除了欺侮乡下人赚钱外，还会恭维少爷老爷，只是手段不同一点罢了。 “上街给父亲买水果”也是鲁迅的差事，不过，这种买办稍微好些。和水果店主熟了以后，他们还尊称他为“小冷市”（少掌柜），这让鲁迅心里分外好受。鲁迅上街最不喜欢做的差事是第三件：去当铺。周伯宜病了后，周家经济一落千丈，为了给父亲抓药，鲁迅免不了要拿家里值钱的东西去当钱。清末的当铺，表面是“惠民”，实际上是高利贷的一种。你当出去的东西必然贱价，而一旦你要赎回，则必然是几倍甚至几十倍不止。当铺定然是鲁迅最不欢喜的存在，别的不说，单只说“设备”，就够吓人了。每个当铺的店面都很特别：进当铺时，得经过一个坚固的墙门，然后走过小门，看到一排高得异乎寻常的柜台。民国当铺当铺柜台有多高呢？这点，周作人曾做过详细的描述，他说： “（柜台）大抵普通身材的大人站上去，他的眼睛才够得着看见柜台面吧，矮一点的便什么都看不见，只得仰着头把东西往上送去。” 鲁迅的身高不高，可以想见，站在这样的柜台把东西往柜台上送时，他一定是非常吃力而且觉得心里憋屈的。关键，绍兴当地当铺的伙计徽州人居多，他们在当地被称为朝奉，因本身自高自大，加上依恃主人是地主土豪，来当的又都是穷人，所以总显出一副傲慢的神气。鲁迅和这些人打交道，难免受白眼和嘲讽。当铺的所用的“当票”也很让鲁迅受不了，这些当票票面原印有简单规则，可当铺为了“含糊其辞”，特意将介绍规则的字弄得异常模糊。当票空白处的物品和钱数，则使用比草书还难看懂的“草字”。至于当票上的措辞，那就更加奇葩了，如是一件羊皮女袄，票面上的字读出来便是：“光板无毛破皮袄一件”。如果是银饰品，票面则写“云低银”类似。这样一来，每次鲁迅上当铺时，拿去当的明明是最值钱的物件，可票面上显示的却是“破铜烂铁”一类。当铺这样做，自然是为了更好地欺诈客户。相比去当铺，上药店抓药也同样让鲁迅难受。父亲生病的三年间，鲁迅是药店的常客。父亲的病一天比一天重，可那些所谓的“名医”却始终未诊断出他究竟是什么病症，这让鲁迅觉得非常沮丧。鲁迅与此同时，“名医”的药方也让鲁迅头痛不已。鲁迅在《朝花夕拾》第七篇《父亲的病》中对此有过详细讲述，他曾这样写道： “我不知道药品，所觉得的，就是“药引”的难得，新方一换，就得忙一大场。先买药，再寻药引。” 至于鲁迅口中的“难得的药引”，则真真令人大开眼界，单就鲁迅文章中提到的“奇药引”就有：“原配蟋蟀一对”，“经霜三年的甘蔗”，“平地木十株”等等。鲁迅是个孝子，所以即便名医所说的药引他闻所未闻，他也会设法去找寻。这些药引都是极难找寻的东西，单就找“平地木十株”就让鲁迅费尽了心力。《父亲的病》里曾详细讲述过鲁迅寻找“平地木十株”的过程，最初，因为不知道这个药引到底是什么东西，所以他只得各方打探。可他问了药店，问了乡下人，问了卖草药的，问了老年人，问了读书人，问了木匠等等，他们全部摇头了。一筹莫展之际，鲁迅想起了一个远房叔祖，他想起此人爱种花木。跑去一问，叔祖果然知道。原来，这“平地木十株”说的是：生在山中树下的一种小树，能结红子如小珊瑚珠的，普通都称为 “老弗大”。鲁迅为父亲寻药的具体过程，他没有太多赘述，但后世不难想象他曾为此做的努力。“药引”尚且如此麻烦，具体的药就更加了，鲁迅在《父亲的病》里写过他找一种叫“败鼓皮丸”的药丸的具体。民国时期的药店可叹，鲁迅即便把这所有的稀奇古怪“药引”、药物全找来给父亲服下了，父亲的病却也丝毫未见起色。此时的鲁迅终于对“经霜三年的甘蔗”之流，逐渐失了信仰，采办药引也再没有先前一般踊跃了。鲁迅的二弟周作人认为，名医之所以开出这些稀奇的“药引”，目的显而易见：让人找不到药引，从而掩盖自己医术不行的事实。鲁迅在被折腾得死去活来后，也终于看明白，这些所谓的“名医”，无非是各种想法赚取病人的钱财罢了。最让鲁迅哭笑不得的是，这些名医见自己的伎俩被识破之后，还会来一句： “我想，可以请人看一看，可有什么冤愆……医能医病，不能医命，对不对？自然，这也许是前世的事……” 名医这话，鲁迅和父亲周伯宜都听明白了：这是让他们求神呢！鲁迅和父亲听到这话后的反应一致：沉思一会儿后，摇头。眼见父亲病情一天天加重，一直在旁边照顾的鲁迅心疼极了。看到父亲喘气颇长久，听得很吃力的鲁迅竟会想：“还是快一点喘完了罢！” 可鲁迅毕竟深受传统思想的影响，所以这样想完后，他心里又分外难受，《父亲的病》里他曾说： “立刻觉得这思想就不该，就是犯了罪；但同时又觉得这思想实在是正当的，我很爱我的父亲。便是现在，也还是这样想。” 1896年，即鲁迅15岁那年，年仅35岁的周伯宜终于走到生命的尽头了。周伯宜去世那天早晨，住在一门里的衍太太进来了。这个精通礼节的女人告诉鲁迅：“你们不应该空等着……” 于是，鲁迅便在衍太太的指导下：给奄奄一息的父亲换衣服；将纸锭和一种什么《高王经》烧成灰，用纸包了给他捏在拳头里…… 今天的世人都知道，人死前要尽量地平静，这样才能减少临终者的痛苦。可年少的鲁迅却因为不懂这些，竟在衍太太指导下不断地“折腾”父亲。父亲快断气时，衍太太竟还逼着鲁迅“喊魂”，其目的是为了从死神手里把父亲抢回来。鲁迅当时六神无主，也只得听衍太太地大叫“父亲，父亲”。衍太太不断催促鲁迅大声叫后，鲁迅看到父亲原本平静的脸忽然紧张了起来，他的眼微微一睁，仿佛有一些痛苦。衍太太见状却丝毫不觉得自己给临终者造成了痛苦，她继续一个劲催促鲁迅：“叫呀！快叫！大声，大声！” 鲁迅于是继续大声叫道：“父亲！父亲！” 这时候，鲁迅看到父亲脸上的痛苦更多了，他用尽最后一丝力气低低地道：“嚷什么呢？不要嚷……不……” 周伯宜听着鲁迅的哭喊急喘着气，他看起来很难受。直到好一会后，周伯宜才终于恢复了原本的平静原状。可鲁迅却还在大声地哭叫“父亲，父亲”，一直到他完全咽气。少年时，鲁迅以为“真的是自己喊魂声音不够大，才导致父亲离开”，可留学日本，对医理等等有了系统学习后，他才知道：自己当日的叫喊，是在给父亲增加痛苦。《父亲的病》一文的最后一句里，他用近乎忏悔的语调写道： “我现在还听到那时的自己的这声音，每听到时，就觉得这却是我对于父亲的最大的错处。” 鲁迅周伯宜离世的最大遗憾是：“没能完成重振家业的责任”。父亲死后，年仅15岁的鲁迅，毅然将这个责任扛到了肩上。自然，父亲死后的葬礼，也是由鲁迅牵头主持。那几个月里，鲁迅几乎没有空闲时间。也是直到此时，他才知道封建的丧葬习俗各种有多么地繁琐。父亲死后，身为周家长子的鲁迅不得已代表自己这一家和族人中的十多户族人议事。既然周伯宜已经死了，鲁迅这些名义上的长辈又怎会对他客气呢！这期间的鲁迅，不断被“长辈们”逼着表态。其目的，自然是为了能夺取更多的利益。 1897年，家族开会分房，分给鲁迅他们的既差且小，鲁迅拒绝签字遭到叔辈们斥责。可怜鲁迅一面承受着丧父之痛，一面要承担重振家业的责任，一面还要被家族的长辈欺侮。此间的鲁迅，真真见识了人性险恶、世态炎凉。正是在父亲去世这年，鲁迅开始记日记，这个习惯，一直持续到他离世。鲁迅记日记，一来是为了记事，二来，多是为排解心中的苦闷。无疑，“丧父”是鲁迅一生的分水岭。父亲的离世，意味着鲁迅世界里的“权威、秩序、纪律的消亡”。对任何人而言，父母都意味着一定程度的“束缚”。一向对鲁迅严苛的周伯宜，对鲁迅的束缚程度是极其深的。鲁迅曾在《五猖会》对父亲的严苛表现出了不理解，他写道： “期盼已久的迎神赛会终于来了，可临出发前父亲却命令我背《鉴略》，虽然我最终完成了父亲的任务，但出发前的兴奋劲却一扫而尽，我至今一想起，还诧异我的父亲何以要在那时候叫我来背书。” 父亲的严苛管制让鲁迅喘不过气，也让他在做事时有了更多顾忌，毕竟，他是个孝子。来自父亲的束缚没有了之后，鲁迅颇有点像“冲破了封印”，他后来敢于批判封建礼教、传统，也基于“代表权威等等的父亲之死”。另一反面，传统中医的欺诈、族人的欺凌、封建礼教对他的迫害等等，也加剧了鲁迅内心的反叛意识。鲁迅所以，父亲死去一两年后，他果断放弃了当时一般读书人的三条路，即读书做官（科举）、做官僚”“幕友”(俗称“师爷”)、经商。他毅然选择了当时最被人看不起的一条路：进“洋学堂”。在当时的中国，进“洋学堂”，是被一般人视为“把灵魂卖给洋鬼子”的下贱勾当。

广州艺术博物院书法展：名家作品与现代审美最近去了一趟广州艺术博物院，主要是为了看看他们正在举办的“泛彼无垠”书法展。说实话，这次展览真是让我大开眼界。王铎的《草书杜甫诗卷》 𐟖‹️ 首先，王铎的《草书杜甫诗卷》真是让我叹为观止。前几个字墨色浓郁，仿佛蘸墨蘸得太多了，字都糊成一片，墨团黑得像一团炭。但等到笔锋再蘸墨时，墨色又变得淡雅，字迹仿佛在空气中飘浮。这种从浓到淡的墨色变化，真是让人感受到书法艺术的魅力所在。伊秉绶与傅山的对比 𐟤” 把伊秉绶和傅山的作品放在一起看，真是别有一番风味。伊秉绶的字宽博中正，透着一股庙堂之气；而傅山的字则纵横奔逸，充满了生猛的力量。两位书法家都是逆向探索美的高手，追求更高层次的美感，风格迥异，各自精彩。钱坫的对联 𐟎‹ 钱坫的对联作品也让我印象深刻。“不见三十载，相逢意气真”，这两句诗让我想起了刚回校参加毕业三十周年庆的情景，真是让人感慨万千。看到“意气真”这三个字，心里不禁涌起一股暖流。唐人写经三件作品 𐟓œ 唐人写经的作品也是这次展览的一大亮点。其中我最喜欢的是《佛说稽济诸方等学经》，整篇作品端庄、浓重、虔诚，笔力圆润，墨色如漆，神采焕发。虽然历经一千多年，但依然如初脱手般清晰可见。其他值得一看的作品 𐟌Ÿ 除了这些作品，金农、沈周、文徵明父子、陈洪绶等人的作品也值得一看。不过，展览的设计和策展让我有些失望，尤其是那些挥之不去的穹顶灯，真是让人扫兴。总的来说，这次“泛彼无垠”书法展让我领略到了书法艺术的博大精深，也让我对广州艺术博物院有了更深的了解。希望未来还能有机会看到更多这样的展览。

书法手写包包/纸袋DIY全攻略 𐟌Ÿ第一期包包改造大揭秘𐟌Ÿ 这次我选择了一款杜邦纸的纸袋，尺寸是44✖️44，大小刚刚好，容量也很大。杜邦纸不仅防水，还不容易损坏，真是太棒了！ 𐟌ˆ第一步：先在白纸上用铅笔或油笔画出你想要的效果。 𐟌ˆ第二步：书法家们要大显身手了！裁出和包包面大小相同的毛边纸或宣纸，这样就能清楚知道写在包包上要写多大的字。 𐟌ˆ第三步：最关键的一步来了！在包包上用铅笔写出字的大小（写书法时会盖上），这一步需要仔细找位置和大小。 𐟌ˆ最后一步：写成品时不要紧张，因为牛皮纸或杜邦纸的书写效果都比宣纸好，不会浸墨。放心大胆地去写吧！杜邦纸有一点不好就是防水，所以写出来的字有点浅，但我觉得效果非常好！字体选择：隶书、瘦金、行书、草书、篆书隶书：《清平调》云想衣裳花想容春风拂槛露华浓瘦金体：喜欢行书：米芾《蜀素帖》不爱纷华爱泉石。相逢不约约无逆。舆握古书同岸帻。隶书：邓石如《心经》草书：@晓梦苑-耳易《梦溪》书法手写包纸袋｜原创｜书法｜国潮（盗图必究）

𐟓œ初中古诗文言文练字帖 𐟓š 七八九年级的同学们，这里有你们需要的初中古诗文言文横线格练习字帖！从《江南逢李龟年》到《渔家傲ⷧ狦€》，精选了多首脍炙人口的古诗文言文，不仅能帮助你们提升文学素养，还能在练习中感受书法的魅力。𐟖‹️ 𐟓– 每首诗文都配有精美的横线格，方便同学们书写和练习。无论是楷书、行书还是草书，都能在这里找到适合自己的书写风格。𐟓 𐟒ꠥ🫦夸€起练习吧！让美丽的文字在你的笔下流淌，感受中华文化的博大精深！𐟌Ÿ

八大山人草书《采药寻真五言联》欣赏八大山人的书法作品，源远流长，早期受到欧阳询、董其昌、黄庭坚等名家的影响，尤其是董其昌的“书画同源”理念对其影响深远。他以传统的楷书为基础，逐渐融合了各家风格，形成了独特的艺术表达方式。随着八大山人艺术造诣的不断提高，他开始摆脱早期对正统书风的依赖。晚年，他的书法作品展现出强烈的个性和创新精神，逐渐形成了“八大体”。这种字体笔法中锋圆润、行笔流畅，既有力度又不失灵动，使得字形古拙而富有变化。在行草书中，八大山人特别注重笔画的转折与结构的自然过渡，使书法作品古意隽永。在结构布局上，他善于运用空白，以简练的笔触和疏密有致的布局，创造出一种宁静而深远的艺术境界。这种独特的艺术风格，不仅在当时引起极大反响，更对后世书法艺术发展产生了深远影响。八大山人的书法作品《采药寻真五言联》便是其艺术成就的典范之一，诗文“采药逢三岛，寻真值九仙。藏书凡几代，看博已经年。”（《诗纪》云。乐府失载名氏。在梁武帝后。诗汇作武帝诗。误也。考文苑英华作李巨仁。）书法与诗文的完美结合，展现了八大山人独特的艺术魅力。